Saint-Sulpice photography

En cette rentrée 2009, la Mairie du 6e accueille dans ses salons une exposition du peintre américain Edward O. Brooks, intitulée Screen-play, à savoir un jeu de paravents. Comme l’intitulé le suggère, il aborde le paravent comme un tableau à part entière et non comme un objet décoratif, lequel serait doté d’une dimension à la fois ludique, nomade et versatile à cause de son aspect recto-verso d’humeur très contrastée.
Ces doubles paravents sont animés de la même dynamique de couleurs que ses tableaux, dont les formats vont de l’infiniment petit à l’infiniment grand. La notion d’espace est primordiale et tend toujours vers l’infini. Il qualifie ses peintures de formes flottant dans l’espace. Dans son oeuvre, l’univers cosmique règne souverainement et, par-delà l’abstraction de ses toiles, émerge çà et là l’évocation de la mer, du ciel, des nuages, d’une nature toujours en mouvement. Edward O. Brooks est avant tout un amoureux de la couleur et chacune de ses oeuvres l’atteste par cette incessante quête de l’équilibre qui s’instaure entre les couleurs, et qu’il convient tout simplement d’appeler l’harmonie. Sans nous fait partager, à travers cette exposition, son bonheur d’expression.

Source texte: Jacqueline Germé

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Edward O. Brooks est né dans les années 40 à Chicago. Il grandit à Evanston, Ilinois, et Ann Arbor, Michigan. Il vit à Paris depuis 1970.
C’est un homme qui tisse sa peinture comme on trame les fils de couleur. Ses talents de coloriste ont servi les plus grands noms du style et de la mode. Aujourd’hui, cet Américain de Paris se consacre à sa peinture et invente sur la toile une matière chaleureuse, réconfortante, profonde.

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

Edward O. Brooks – Screen-play – Marie du 6e – Galerie de la Salle des Fêtes – 78, Rue Bonaparte – 75006 Paris – Métro Saint-Sulpice – Du 8 au 26 Septembre 2009 - Tél: 01.40.46.76.60 – Lundi – Vendredi : 8h30 – 17h, Jeudi : 8h30 – 19h30, Samedi: 9h – 12h30 - Entrée Libre. 

 Célèbre depuis l’embrasement de la Tour Eiffel en l’an  2000, Groupe F conçoit et réaliste des spectacles pyrotechniques monumentaux dans le monde entier. Dans le cadre magique du Château de Versailles, Groupe F revisite l’œuvre de Cyrano de Bergerac et propose une féerie moderne autour de son roman d’anticipation du XVIIè siècle : L’histoire comique des Etats et Empires du Soleil et de la Lune.
Feux d’artifices, personnages de lumière et images animées transfigurent l’espace et nous invitent à des aventures comiques et cosmiques qui mettent en relation les mondes d’hier et de demain, à travers l’exploration utopique d’univers solaires et lunaires. Cyrano, astres et désastres par Christophe Berthonneau & Groupe F.

Cyrano de Bergerac est mort, son oeuvre est oubliée. Elle est devenue une fiction sous la plume d’Edmond Rostand, qui en fit le personnage central de sa pièce “Cyrano de Bergerac”. L’Histoire comique de l’autre monde, Etats et Empires de la Lune, Etats et empires du Soleil est un roman d’anticipation venu du XVIIe siècle. Il nous raconte un monde imaginaire, qui rencontre parfois notre monde au détour d’un voyage : en allant dans la Lune, puis dans le Soleil, le personnage narrateur Dyrcona vit des aventures comiques et cosmiques qui sont le point de départ du spectacle.

  Autour du personnage du narrateur, qui écrit ses aventures “en lettres de feu”, s’organisent cinq voyages explorations qui revisitent Versailles dans l’oeil de Cyrano de Bergerac. Un voyage lunaire, Un voyage solaire, Un voyage terrestre, Un voyage céleste, un voyage intérieur. L’exploration sert de fil conducteur à ces tableaux qui mettent en scène Dyrcona et ses acolytes, humains, animaux, mythiques ou cosmiques. Dans la Lune, les rêves s’entrechoquent et se répondent, des machines merveilleuses s’inventent sous nos yeux, et ouvrent sur d’autres possibles, d’autres dimensions, d’autres explorations.

Dans le cadre magique de Versailles, qui fut édifié à l’époque de Cyrano de Bergerac, Feux de Lune nous propose une féérie moderne qui met en relation les mondes d’hier et les mondes de demain : à l’heure où les voyages dans l’espace sont bien réels, où les trous noirs menacent d’engloutir le monde, et où la Terre elle-même se dérobe sous nos pas, l’heure est venue d’explorer nos propres rêves, de leur donner une chance de transformer la réalité. 
Les feux d’artifices, les personnages de lumière, les images animées transfigurent l’espace et le révèlent, pour embraser le bassin de Neptune et faire de Versailles une piste de décollage pour l’Autre monde de Cyrano de Bergerac. 

Bien à Vous,

Saint-Sulpice

- Cyrano de Bergerac et les Empires du Soleil – Château de Versailles, Bassin de Neptune – Représentations les Samedis 29 Août, 5 & 12 Septembre 2009, les Vendredis 4 & 11 Septembre 2009 et le Jeudi 10 Septembre 2009 à 21h30 - Tarifs: Carré Or : 85€ – 1ère catégorie : 55€ – 2ème catégorie : 45€ – 3ème catégorie : 35€ – Tarif réduit pour les moins de 26 ans ( uniquement concernant les représentations du Vendredi 4 Septembre et du jeudi 10 Septembre 2009 ) – Réservations: 01.30.83.78.89 ou  Château Versailles Spectacles.
 

Depuis les premières interventions de rue d’Ernest Pignon-Ernest et de Gérard Zlotykamien à la fin des années 1960, l’art s’est mis à la portée de tous, ouvert sur la rue et la ville. Et cela fait presque trente ans que le corps blanc de Jérôme Mesnager, l’homme à l’imperméable noir de Nemo ou le bestiaire des Mosko’s courent sur les murs du 20e arrondissement, territoire de prédilection des trois artistes. L’exposition, organisée par la mairie du 20e, témoigne de ce formidable élan artistique. Sont exposées des oeuvres récentes des artistes, trois œuvres de grande dimension spécialement réalisées pour l’exposition, ainsi que des photographies de Gérard Faure.

Jérôme Mesnager
Diplômé de l’Ecole Boulle, l’artiste dessine son premier corps blanc sur les murs de la Petite Ceinture en 1983. Depuis lors, la silhouette dynamique du bonhomme blanc court sur les murs de Paris, New York, Shanghai, Tokyo, Moscou, grimpe la Muraille de Chine et les pyramides d’Egypte, s’accroche aux carcasses de voitures dans le désert mauritanien… En 25 ans, plus de 3 000 murs peints et de très nombreuses expositions ont fleuri à travers le monde. Parallèlement à ses interventions de rue, Jérôme Mesnager développe une oeuvre importante sur toile.

Moskos et associés
Typographes de métier, autodidactes, le duo d’artistes Mosko et associés commence à poser ses pochoirs d’animaux africains sur les immeubles murés du quartier de la Moskova (18e) à la fin des années 1980. Ils entendent ainsi entrer en résistance contre la destruction de leur quartier. Depuis 20 ans, les Mosko’s déploient avec humour tout un bestiaire multicolore débarqué directement
de Mombassa et ouvrent des fenêtres sur un monde enchanté, peuplé de tigres, panthères, zèbres, gazelles, éléphants et girafes.

Nemo
Autodidacte, scientifique de formation, Nemo réalise ses premiers pochoirs au début des années 1980. Ses peintures mettent alors en scène un petit garçon « Little Nemo », personnage d’une bande dessinée américaine de Winsor McCay. Nemo désire ainsi prolonger, sur les murs, l’univers de rêve dans lequel la lecture de l’histoire plonge son jeune fils. Les années passent. Au milieu des années 1990, Nemo reprend la peinture au pochoir avec un autre personnage, plus énigmatique, l’homme à l’imperméable noir, figure familière du 20e (l’arrondissement est le terrain de prédilection de l’artiste). Nemo n’hésite cependant pas à s’aventurer dans d’autres quartiers parisiens et en banlieue, jusqu’à s’expatrier quatre ans (1996-2000) en Colombie où il réalise de très nombreuses peintures murales à Bogota et Medellin. Il intervient aussi sur les murs de Tokyo et de Lisbonne… Poète de la rue avant tout, Nemo se fait avare d’expositions en galerie.

Gérard Faure
Vidéaste, infographiste, photographe, Gérard Faure photographie, depuis plus de 25 ans, les quartiers de Paris condamnés à disparaître, les immeubles voués à la démolition. Inévitablement, il rencontre, au début des années 1980, les artistes de rue qui, comme lui, arpentent les mêmes territoires. Témoin discret, il enregistre, avec un rare sens de la composition et de la lumière les traces de cet art éphémère par nature. Au fil des années, son travail photographique est devenu une véritable mémoire de l’art urbain parisien.

En investissant la rue de leurs peintures et pochoirs, ces artistes ont transformé la ville en espace de rêverie et de surprise, c’est pourquoi la mairie du 20e a souhaité à l’occasion de cette exposition mettre en lumière la spécificité de cet art populaire qu’est l’art urbain en allant à la rencontre des habitants, à travers : 

- l’organisation d’un concours d’affiches organisé au mois d’avril avec l’association du Ratrait, en direction des habitants, des écoles, des centres culturels et des associations de l’arrondissement. L’ensemble des 32 affiches sélectionnées par le jury seront exposées au pavillon Carré de Baudouin et au salon d’honneur de la mairie du 20e du 22 mai au 8 juin 2009.

- la réalisation d’une peinture murale collective de trente mètres sur le mur extérieur du pavillon Carré de Baudouin, rue de Ménilmontant (les 11 et 12 mai) : les riverains et plusieurs écoles ont ainsi pu voir les artistes en pleine création et échanger avec eux.

- la réalisation d’un « parcours art urbain » : Jérôme Mesnager a réalisé plusieurs œuvres sur les vitrines des commerçants, rue des Pyrénées, entre le pavillon Carré de Baudouin et la mairie du 20e, proposant ainsi un parcours entre l’exposition au sein du pavillon Carré de Baudouin et l’exposition des affiches du concours au sein de la mairie du 20e. la réalisation d’un « circuit découverte » : une carte recense les œuvres existantes des artistes et invite le public à les (re)découvrir dans les rues du 20e.

le pavillon Carré de Baudouin: Maison de villégiature construite au XVIIIe siècle au milieu d’un magnifique jardin ombragé, le pavillon Carré de Baudouin ressemble à une villa palladienne : même fronton constitué d’un triangle aplati, même péristyle soutenu par des colonnes ioniques. Une demeure somptueuse dans l’écrin d’un quartier populaire… Ce bâtiment qui appartient à la Ville de Paris et que gère la mairie du 20e arrondissement est aujourd’hui un site historique, trace d’un XVIIIe siècle de fêtes et de plaisirs à l’écart des bruits de la ville. C’est aussi un lieu d’expositions, de conférences et de concerts : photographie, peinture, graphisme, sculpture, musique classique et contemporaine…

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

Art Urbain – Le pavillon Carré Baudouin – 121, rue de Ménilmontant – 75020 Paris – M° Gambetta – Bus lignes 96 et 26, arrêt Pyrénées ~ Ménilmontant – Du 15 Mai au 29 Août 2009 - Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h – entrée libre
 

Ces artistes contemporains, connus sur le plan international, présenteront leurs œuvres liées à ce thème. L’Espace Culturel Louis Vuitton aura le privilège d’être le premier, en dehors du Musée du Vatican, à exposer les tablettes « Rongo Rongo* » au public.

* (Rongo-rongo est le nom donné à un système de signes gravés sur bois qui pourraient constituer une écriture. Découvertes sur l’Île de Pâques en 1864 par le frère Eugène Eyraud, ces inscriptions ont résisté à toutes les tentatives de déchiffrement. Seules deux certitudes émergent de leur étude, le sens de lecture et la présence sur la tablette dite « Mamari » de deux lignes représentant un calendrier lunaire.)

 L’Espace Louis Vuitton est un lieu où s’exprime toute la dimension culturelle et artistique déployée par la Maison depuis sa création en 1854. Selon Yves Carcelle, Président de Louis Vuitton Malletier, “c’est un lieu où, pour la première fois, Louis Vuitton pourra pleinement exprimer sa dimension culturelle et artistique.

 L’Espace Louis Vuitton est non seulement voué à évoluer avec la marque et son époque, mais également à vivre une existence autonome, reflétant ainsi toute la richesse et la diversité du monde qu’habite Louis Vuitton depuis 1854.

”Cet espace accueillera également d’autres formes d’expression culturelle telles que lectures, conférences et concerts. Vaste et lumineux, l’espace de 400 m2 offre une promenade dans le ciel des Champs-Élysées. Autre particularité la rotonde de 50 m2 qui devient le cadre pour des présentations exceptionnelles. Cet espace possède une entrée indépendante au 60, rue de Bassano. L’accès des visiteurs peut se faire par l’intérieur de la maison des Champs-Élysées en empruntant l’ascenseur conçu par l’artiste danois Olafur Eliasson.

Les artistes participant à cette exposition sont : Claude Closky (France), Tracey Emin (Royaume-Uni), Charles Sandison (Royaume-Uni), Idris Khan (Royaume-Uni),Ernesto Neto (Brésil),  Ni Haifeng (Chine), Jenny Holzer (Etats-Unis), Joseph Kosuth (Etats-Unis), Barbara Kruger (Etats-Unis), Lawrence Weiner (Etats-Unis), Kelley Walker / Wade Guyton (Etats-Unis),  Giuseppe Penone (Italie), Marco Nereo Rotelli (Italie), Robin Rhode (Afrique du Sud).

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

Espace Louis Vuitton – 60, rue de Bassano/101 Avenue des Champs-Elysées – 75008 Paris -Tél: 01.53.57.52.03 – Du 27 Mars et jusqu’au 23 Août 2009 -  lun à sam de 12h à 19h. dim de 11h à 19h – Entrée Libre - Site internet: www.Louis.Vuitton.com