Bien à vous,

Saint-Sulpice

Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

 Crédit Peinture: © Tandi Venter

 Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

 Crédit Peinture: © Tandi Venter

Crédit Peinture: © Tandi Venter

Biographie de Tandi venter

Tandi Venter est née en Afrique du Sud et a étudié le design graphique à la Fondation d’art de Johannesburg. Inspirée par les couleurs et rythmes de son pays natal, elle apporte une vision éclectique et contemporaine à son travail. Les peintures de Tandi sont créées avec plusieurs couches de glacis acrylique dans un processus d’addition et soustraction. Une série de traits de pinceau horizontaux et verticaux forment un cisaillement sur chaque couche.  Tandi est un peintre autodidacte. Elle puise son inspiration de la nature et les paysages. Cela nous offre une atmosphère de sérénité et d’équilibre. Elle a une passion pour la musique et les arts culinaires et réside à Denver avec son mari et leurs deux fils.

Pour découvrir davantage cette fabuleuse artiste: Tandi Venter

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Mist #1 - n.d  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang

N

Do you Remember? - 2010  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

 N

 Into the Woods - 2010  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

 Journey - 2010  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

Myth - 2010  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

Tree of Life - n.d -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

Dark Mist - n.d  -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

A Tree in the Mist - n.d -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

 N

 The Green Shadow - n.d -- Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

Gone - n.d - Crédit Peinture:  © Min-Woo Bang & Wagner Art Gallery

N

N

Pour en savoir plus sur ce sublime Artiste Peintre: Min-Woo Bang.

N

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Strathmore Harvest - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Let’s go this Way - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Going to the Sun 2 - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Give me Shelter - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Rothko - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Spring Bank - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery N

N

Now I See - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Sweet Fields 6 - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Kananaskis Lake Water - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Sweet Fields 4 - n.d - Crédit photo: © Frank Grisdale & Photographers Gallery

N

Bien à vous,

Saint-Sulpice

M. -- Mem - 2008~2009 -- Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie Magda Danysz

n

Prairie -- Esquives - 2003~2005 -- Crédit photo: © Mireille Loup

 N

Sans Titre #1 -- Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 -- Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie Magda Danysz

N

Il Lago -- Mem - 2008~2009 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N

Sans Titre #13 -- Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 -- Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie les Filles du Calvaire

N

Obione -- Esquives - 2003~2005 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N

Sans Titre #3 -- Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N

Thalles -- Esquives - 2003~2005 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N

Sans Titre #5 -- Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N

Sans Titre #17 -- Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 -- Crédit photo: © Mireille Loup

N 

N

Biographie de Mireille Loup

N

Mireille Loup, née en 1969 à Lausanne en Suisse est photographe, vidéaste et écrivain. Elle étudie la photographie à l’Institut Saint Luc (École de Recherche Graphique) à Bruxelles, puis fait l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles (France).

Depuis une quinzaine d’années, sa recherche artistique s’inspire de la psychanalyse et des sciences cognitives. Elle aborde les questions de résilience, de schémas de langage. Elle se réapproprie ces recherches scientifiques en travaillant sur le stéréotype, le contre mode d’emploi, ou au contraire la sublimation. Artiste pluridisciplinaire, la manipulation de ses différents supports d’expression, tels que la photographie, la vidéo et la littérature, sert des formes discursives et esthétiques qui établissent une communication transversale. Son travail invite à de possibles représentations de la condition humaine, principalement celles de la femme et de l’enfant sur un contenu toujours social : maternité, fragilité de l’enfance, démission familiale. Ses photographies proposent une esthétique poétique et une pudeur contrebalancées par des vidéos qui offrent une économie de moyens et de langage qu’on qualifierait aisément de brutales. Quant à ses écrits qui varient du roman au conte pour enfant, ils s’insurgent, soulagent et défendent des causes.

Mireille Loup réside et travaille à Arles. Elle enseigne l’Esthétique à l’Institut Universitaire de Technologie de Provence, département Imagerie Numérique, ainsi que l’audiovisuel à la formation continue de l’École Nationale Supérieure de la Photographie. Son travail artistique est représenté par la galerie Magda Danysz à Paris et à Shanghai.

n

Pour en savoir plus sur ce photographe: Mireille Loup.

N

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Boat Ramp - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Single Post - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Monument Diner - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Southend - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Quarry Pool - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Texaco 2 - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Battersea - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Garden Center - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Blue Pool - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

Windmill 2 - n.d - Crédit photo: © Marcus Doyle & Photographers Gallery

N

N

Pour en savoir plus sur ce formidable photographe: Marcus Doyle.

N

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Pilings - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Delta 1 - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Cosmic Scotch - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Moon Viewing - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Bamboo Ice - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Bamboo and lace - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Lace and Moss - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Branch Storm - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Flutter 9 - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery

N

Fern Bubbles - Mornings in Winter - Crédit photo: © Douglas Ethridge & Kevin Longino Gallery..N

Pour en savoir plus sur ce Photographe: Douglas Ethridge.

.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 FIM-54-12 -- A Dream Half Remembered - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

   JLB-49-7 -- A Dream Half Remembered - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

   JLT1-44-4 -- A Dream Half Remembered - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

 NDY-1207-2 -- Not Dark Yet - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

  NDY-WC-13 -- Not Dark Yet - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

 NDY-DC-1 -- Not Dark Yet - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

  NDY-BMSB-12 -- Not Dark Yet - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

 1311-3 - See and not seen - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

483-3 - See and not seen - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

 174-3 - See and not seen - Crédit photo: © Ken Rosenthal & Kevin Longino Gallery

.

.

Pour en savoir plus sur ce photographe: Ken Rosenthal.

.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Bonjour,

 Avant tout merci pour ceux qui me suivent depuis trois ans dans cette formidable aventure qu’est ce blog. Ma seule motivation est de vous faire découvrir ou re-découvrir des artistes qui m’ont interpellé, ému, touché. Le nombre de visiteurs, pratiquement 2 millions, me laisse penser que cette découverte ne vous a pas laissé insensible.

Aujourd’hui je ne vous montrerai pas d’Art mais fait appel à vos compétences, vos connaissances, votre gentillesse. Je vais  bientôt partir m’installer dans les Monts du Forez au sein du département de la Loire, entre Clermont-Ferrand et Saint-Etienne. Alors si vous entendez parler d’offres d’emplois intéressantes, de logement décent à prix raisonnable, d’une voiture en bon état dont vous ne vous servez plus et que vous êtes prêt à offrir ou a vendre à petit prix, n’hésitez pas et contactez-moi sur ma messagerie privée que vous trouverez en bas à droite de la page de garde.

 Par avance merci,

 Bien à vous,

Saint-Sulpice 

  Full Moon at Akashi Beach, Kobe -- Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

 Sunset Glow at Tomonotsu Bay -- Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

 Numazu Harbour -- 1940 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

  Great Lantern at Asakusa Temple -- 1934 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

  Godaido Shrine, Matsushima -- 1936 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

 Snow at the Ukimido Katada -- Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu ~F&R, Fine Arts, Inc

N

 Mountain Temple -- Futara-san, Nikko -- 1936 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

Tea House - 1935 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu ~F&R, Fine Arts, Inc

N

 Zozoji Temple in the Snow,Tokyo -- 1933 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

N

Shojin Lake - 1934 - Crédit Estampe: © Tsuchiya Koitsu~F&R, Fine Arts, Inc

 .

Biographie de Tsuchiya Koitsu

Tsuchiya Koitsu, né en 1870 et mort en 1949, était un artiste et peintre japonais, appartenant à l’école Shin-Hanga.

Tsuchiya Koitsu est né sous le nom de « Koichi » à Hammamatsu dans la campagne japonaise. Il partit à Tokyo à l’age de 15 ans pour être apprenti chez un graveur sur bois appelé Matsuzaki, qui travaillait pour Kobayashi Kiyochika (1847-1915), un artiste célèbre pour ses scènes de genre et ses estampes militaires. Mais au lieu de rester chez le graveur, Koitsu intégra l’atelier de Kiyochika et y resta 19 années, pendant lesquelles il apprit le dessin et la composition graphique. Ses premières estampes eurent pour sujet la guerre sino-japonaise de 1894-1895, très en vogue à l’époque. Ensuite il fit de la lithographie et changea de registre quand il rencontra l’éditeur Watanabe (1883-1962) lors d’une exposition commémorant Kiyochika en 1931. L’année suivante, il réalisa sa première estampe Shin-Hanga (En regardant les fleurs de cerisiers à Gion, Kyoto). Il fit dix estampes pour Watanabe, puis travailla surtout avec Doi Teiichi et fit quelques estampes avec Kawaguchi & Sakai ainsi que pour Baba Nobuhiko.

Les estampes de Koitsu sont surtout des paysages dans la lignée de Kiyochika et de Kawase Hasui basées sur une belle interprétation de la lumière pour exprimer les émotions, une ambiance, une atmosphère.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

A lire:

” Vivre uniquement le moment présent, se livrer tout entier à la contemplation de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier et de la feuille d’érable… ne pas se laisser abattre par la pauvreté… mais dériver comme une calebasse sur la rivière, c’est ce qui s’appelle ukiyo. ” À cette définition du terme ukiyo, par l’écrivain Asai Ryôi (1612-1691), il a suffi d’ajouter le mot image, ” e ” en japonais, pour désigner un nouvel art qui bouleversa la conception de l’espace et du modelé, celui de l’estampe japonaise. C’est cet art apparu durant l’époque d’Edo (1603.1868) que le présent ouvrage révèle en puisant dans le fonds prodigieux de la Bibliothèque nationale de France. Issues de la nouvelle culture civile et populaire qui s’est développée autour de la ville d’Edo, capitale shogunale et ancienne Tôkyô, les estampes des XVIIIe et XIXe siècles illustrent avec une grande expressivité un large éventail de thèmes liés à l’écoulement de la vie terrestre éphémère : le théâtre et le sumo, la beauté féminine, la parodie, la faune, la flore, le paysage… Au fil de ces thèmes les Œuvres des grands maîtres, de Harunobu à Hiroshige, en passant par Utamaro et Hokusai, sont ici reproduites et commentées. Leur modernisme, l’audace de leurs compositions et de leurs formats étonnent À travers leur style d’un raffinement extrême, c’est la vision hédoniste d’une société qui s’exprime, son mode de vie, ses aspirations et jusqu’à ses fantasmes les plus intimes dans les estampes érotiques ou ” images de printemps “.

- Estampes Japonaises, Images d’un monde éphémère par Gisèle Lambert & Jocelyn Bouquillard aux éditions Bibliothèque Nationale de France -- 279 pages -- 19€

 —-

La cloche du soir à Dôjôji, la vague au large de Tanagawa, pruniers dans la nuit sans lune, promenade parmi les iris, pêcheuses d’abalones, prélude au désir, la belle Kisegawa chez Matsubaya…, l’art de l’ukiyo-e -- image du ” monde flottant ” -- qui s’épanouit dans le Japon des XVIIIe et XIXe siècles, reflète le style de vie et la culture de la nouvelle bourgeoisie aisée des cités urbaines, à l’ère d’Edo (Tokyo), la capitale shogunale. Théâtre kabuki et acteurs, maisons vertes et courtisanes, maisons de thé et hôtesses, érotisme, paysages, faune, flore et natures mortes inspirent les artistes et les poètes. Les premières estampes monochromes apparaissent dès la fin du XVIIe siècle et cet art connaît son apogée au XVIIIe siècle avec les estampes polychromes ou ” images de brocart ” aux couleurs subtiles, aux fonds micacés, moirés, animés de poudre d’or et d’argent, aux formats audacieux. Une esthétique du plaisir qui engendre un art d’un raffinement extrême, que l’on découvre ici à travers une centaine d’œuvres des plus grands maîtres parmi lesquels Harunobu, Hiroshige, Hokusai, Sharaku, Toyokuni, Utamaro…

- Estampes Japonaises, Mémoires et merveilles de la Bibliothèque nationale de France par Gisèle Lambert aux éditions Bibliothèque Nationale de France - 175 pages -- 18€

—-

Ce livre est consacré à l’histoire de l’ukiyo-e: sa naissance, son évolution et ses chefs-d’œuvre. Les “images du Monde flottant” (ukiyo-e) sont l’expression esthétique d’une civilisation. L’imaginaire des estampes japonaises décrit avec raffinement et sincérité l’émergence d’une culture urbaine, essentiellement celle de la capitale, Edo -- l’actuelle Tokyo -, dont les habitants recouraient aux plaisirs mondains afin d’échapper à la tristesse de la vie quotidienne. Après les artistes des premiers temps de l’ukiyo (Iwasa, Moronubul Andô…), cet ouvrage s’attache à étudier les œuvres d’Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Ils sont en effet les artistes majeurs de ce genre graphique qui a marqué l’histoire de l’art du Japon du XVIIe au XIXe siècle.

- Ukiyo-e ou l’estampe japonaise par Francesco Morena aux éditions Citadelles et Mazenod -- 239 pages - 52€

—-

La paix qui régna au japon à l’époque d’Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L’éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d’une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique. L’estampe japonaise qui naquit à cette époque et atteignit, dans les décennies qui suivirent, une virtuosité technique inégalée en dehors de l’archipel, retrace fort bien la vie quotidienne des enfants, de la naissance à l’âge adulte. Ludique, pédagogique, toujours attrayante, elle ne cessa d’enchanter le peuple d’Edo avant de conquérir l’Occident. Miroir de la vie quotidienne, elle enchanta petits et grands. Cet art de vivre aujourd’hui révolu, où les enfants occupaient pour la première fois une place de choix, revit sous nos yeux grâce aux estampes kodomo-e, terme désignant l’ensemble des images consacrées et destinées aux enfants. On y trouve aussi bien des représentations de mères avec leur progéniture que des enfants en train de jouer, de se disputer, d’étudier. Plus encore, l’une des étonnantes particularités de ce livre est de présenter des estampes destinées à servir de jouets sous forme de maquettes, de découpages, de jeux de société, etc. Autant d’occasions, pour le lecteur, quel que soit son âge, de faire revivre ces images du passé en jouant avec elles. Par là, c’est à un véritable bouleversement de nos habitudes de lecture que nous invite Brigitte Koyama-Richard, qui transforme le livre en objet ludique.

- Kodomo-e, l’estampe japonaise et l’univers des enfants par Brigitte Koyama-Richard aux éditions Hermann -- 115 pages -- 25€