Saint-Sulpice

Crédit Calligraphie : © Liu Zuoxiu & Cccparis

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C’est la quintescence du travail de plus d’une dizaine d’années du célèbre calligraphe chinois, Liu Zuoxiu, que vous allez admirer. Une quarantaine de calligraphies représentant particulièrement deux styles:

- Le Lishu ( écriture des clercs et des scribes )

- Le Xingshu ( style semi-cursif ou style manuscrit courant )

Liu Zuoxiu utilise plus particulièrement le Lishu. C’est après beaucoup d’années de travail et de recherche qu’il a développé un style calligraphique personnel mélant élégance, vigueur des traits et puissance.

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Crédit Calligraphie : © Liu Zuoxiu & Cccparis

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Biographie de Liu Zuoxiu

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Liu Zuoxiu, né en 1934 dans la province de Shanxi, est professeur de philosophie et a été Président d’une Université chinoise avant sa retraite en 1995. Son talent pour l’art de la calligraphie s’est révélé lorsqu’il était encore à l’école primaire, alors qu’à l’âge de 9 ans, il calligraphiait des duilian pour tout le village. La calligraphie est progressivement devenue la passion de sa vie, et depuis sa retraite, il peut enfin y consacrer tout son temps et toute son énergie. Il a eu comme maître notamment Huang Qi, l’un des plus célèbres calligraphes chinois, et outre sa pratique quotidienne, il a participé à de nombreux séminaires organisés par l’Association nationale chinoise des calligraphes. Erudit dans la discipline, il a pu s’inspirer de différentes écoles et ainsi développer son propre style lishu (l’une des quatre formes de l’écriture calligraphique chinoise) en traduisant surtout puissance et impétuosité. Depuis quelques années, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions aux niveaux national et régional et ont été récompensées de prix. Une grande partie a fait l’objet de publications : citons les recueils de calligraphie « Anthologie des Meilleures Œuvres Calligraphiques depuis 100 Ans » et « Anthologie des plus célèbres Calligraphies Chinoises du XXème siècle». Certaines œuvres ont été acquises par des musées. En 2003, Liu Zuoxiu a été nommé « artiste calligraphe lettré ». Actuellement, il est vice-président de l’Institut des recherches calligraphiques des retraités de la province du Hebei, membre de l’Association des calligraphes du Hebei et membre de l’Association chinoise de calligraphie à la plume. Deux albums ont présenté ses œuvres, publiés en mai 2008 et en avril 2009. Depuis une dizaine d’années, il passe ses vacances estivales en France. Il a pu constater que la calligraphie chinoise, millénaire et très populaire en Chine, demeure peu connue à l’étranger. Dès lors, son plus grand désir s’est porté vers l’introduction à ce grand art auprès du public français. En juillet 2008, il a exposé à la Tour-Saint-Aubin à Angers. Le succès de cette manifestation l’a incité à poursuivre sa démarche. Il expose désormais au Centre culturel de Chine à Paris – lieu idéal pour un artiste chinois qui aspire à présenter un aspect fondamental de la culture de son pays.

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Source Biographie: Centre Culturel de Chine.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Centre Culturel de Chine – 1, Boulevard de La Tour Maubourg – 75007 Paris – Tél: 01.53.59.59.20 – Métro: Lignes 8 & 13 – RER C: Invalides - Du 5 au 10 Juillet 2010 - Du Lundi au Samedi de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 – Entrée libre.

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Cette exposition est consacrée au parcours d’enfants et d’adolescents rescapés du camp de Buchenwald, recueillis par la France et confiés à l’Œuvre de secours aux enfants (OSE) à la Libération.

Lorsque les soldats américains pénètrent dans le camp de Buchenwald, le 11 avril 1945, ils sont stupéfaits de découvrir un millier d’enfants et adolescents parmi les détenus survivants.

Le gouvernement français, dirigé par le Général de Gaulle, propose d’en accueillir 537. 426 d’entre eux furent confiés à l’OSE, qui les prit en charge, d’abord au préventorium d’Ecouis, puis dans ses diverses maisons d’enfants, afin de leur permettre de revenir à la vie. Parmi ces jeunes, on compte Elie Wiesel, écrivain et prix Nobel de la paix, ou encore Israël Meir Lau, ancien Grand Rabbin d’Israël.

Une partie des enfants de Buchenwald choisit de s’établir en France, leur nouvelle patrie d’adoption, tandis que d’autres émigrent en Palestine et aux Etats-Unis. Aucun d’entre eux n’oubliera cependant cette période qui fut pour eux un véritable retour à la vie. De même, la reconnaissance et la gratitude qu’ils ressentent à l’égard de la France et de l’OSE ne se sont jamais démenties tout au long de leur vie.

L’exposition « A la vie !» retrace, en une centaine de documents et photographies, quelques-uns de ces destins d’enfants, tout à la fois singuliers et emblématiques, depuis leurs vies d’avant jusqu’à leur reconstruction après la guerre.
Les « enfants de Buchenwald », comme ils se nomment eux-mêmes, ne se sont jamais quittés et forment jusqu’à aujourd’hui une véritable famille. L’exposition « A la vie ! » en est l’illustration.

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Présentation de l’exposition par madame Katy Hazan, historienne de l’OSE, le 8 Juin à 17h00.Vernissage le 8 Juin à 19h00.N 

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Mairie du 12ème – 130, Avenue Daumesnil – 75012 Paris  – Salon des Outre-Mers – Tél: 01.44.68.12.12 - Du 4 Juin au 23 juin 2010 - Lundi au Vendredi de 8h30 à 17h00, Jeudi de 8h30 à 19h30 et le Samedi de 9h00 à 12h30 – Tarif: Entrée libre.

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La Mairie du 11 arrondissement et les éditions Parimagine exposent le travail de Gérard Lavalette, talentueux photographe.  Les oeuvres exposées nous plongent dans l’univers tout à la fois poétique et humaniste du photographe, arpenteur des rues du 11e  arrondissement et témoin de tranches de vie de ses habitants, depuis la fin des années 1970.

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Rue Frot - n.d – Crédit photo: © Gérard Lavalette

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 C’est une cinquantaine de photographies qui s’offrent à nos yeux extraites de son livre, « le piéton du 11ème ».

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Rue du Faubourg du Temple - n.d – Crédit photo: © Gérard Lavalette

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 Gérard Lavalette présente des tirages argentiques sur papier baryté et des tirages numériques sur papier Epson traditional.

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Passage Turquetil - n.d – Crédit photo: © Gérard Lavalette

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Bonne exposition, 

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- Mairie du 11ème – 12, Place Léon Blum – 75011 Paris – tél: 01.53.27.11.11 – Salle des fêtes de la Mairie du 11ème – Métro Voltaire - du 31 Mai au 11 Juin 2010 - Du Lundi au Vendredi de 10h00 à 17h00 (nocturne le jeudi 3 juin jusqu’à 19h30) - Tarif: Entrée Libre.

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A lire:

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Le Piéton du 11ème par gérard Lavalette aux Editions Pariimagine

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pour en savoir plus sur Gérard Lavalette: Le Piéton de Charonne.

 Crédit photo: © Peter Henry Emerson

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En 1895, dix ans seulement après avoir abandonné la médecine pour la photographie, Peter Henry Emerson publie Marsh Leaves [Feuilles des marais], son dernier livre illustré.

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Footbridge Near Tottenham - 1888 - Crédit photo: © Peter Henry Emerson ~ Photogravure.com 

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 Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce qu’un lecteur a pu alors éprouver face aux paysages qu’il contient, aussi dépouillés et évanescents qu’étaient denses, terriennes et incarnées les images de Life and Landscape on the Norfolk Broads [Vie et paysages dans les marais du Norfolk], son premier recueil paru en 1886.

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 The Lone Lagoon – 1895 - Crédit photo: © Peter Henry Emerson ~ DR  - Musée d’Orsay, dist.RMN 

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Entre les deux se dessine une évolution manifeste, du modèle pictural de Jean-François Millet à celui de James Abbott Mc Neill Whistler et de l’art japonais, du propos documentaire à la poésie pure. Si l’oeil du XXIe siècle perçoit immédiatement la radicalité formelle à laquelle Emerson est finalement parvenu, il est plus difficile de soupçonner la vivacité des débats esthétiques que le premier coup de maître avait en son temps suscités.

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The Lonely Fisher – 1895 - Crédit photo: © Peter Henry Emerson ~ Chrysler Museum of Art 

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Fondant le naturalisme photographique, ses écrits sont d’ailleurs là pour rappeler que sous les eaux dormantes de cette Angleterre rustique et atemporelle se cache l’un des polémistes les plus virulents de l’histoire de la photographie.
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The Old Order and the New - 1886 - Crédit photo: © Peter Henry Emerson ~ Chrysler Museum of Art 

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Bonne exposition,

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-  Musée d’Orsay – 1, Rue de la Légion d’Honneur – 75007 Paris – Salles 67 & 68 - Du 16 Mars au 20 Juin 2010 - Ouverture de 9h30 à 18h le Mardi, le Mercredi, le Vendredi, le Samedi et le Dimanche et de 9h30 à 21h45 le Jeudi (vente des billets jusqu’à 17h, 21h le Jeudi et évacuation à partir de 17h30, 21h15 le Jeudi) – groupes admis sur réservation uniquement du Mardi au Samedi de 9h30 à 16h, jusqu’à 20h le Jeudi – Fermeture tous les Lundis et les 1er Janvier, 1er Mai et 25 Décembre.

Tarifs:

- Plein 9.50€

- Réduit 7.50€ pour les 18-25 ans non ressortissants et non résidents de longue durée d’un pays de l’Union européenne pour tous à partir de 16h15 (sauf le Jeudi) et pour tous, le Jeudi en nocturne, à partir de 18h –

- 1.50€ pour les enseignants des établissements français du primaire au secondaire munis d’un Pass éducation en cour de validité, les détenteurs du Paris Museum pass ou d’un billet d’entrée du musée et les 18-25 ans ressortissants ou résidents de longue durée d’un pays de l’Union européenne –

- Gratuité (billet gratuit à retirer en caisse lors de l’accès au musée) pour les 5-18 ans, les visiteurs handicapés avec un accompagnateur et les demandeurs d’emploi. Gratuité en accés direct pour les adhérents Carte blanche et MuséO, les membres de la Société des Amis du Musée d’Orsay, les moins de 5 ans et pour tous le premier dimanche du mois.