Norman Rockwell

 Norman Rockwell  dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... Norman_Rockwell

O Yeah – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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First Down – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Coin Toss – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Tackled – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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A day in the life of a boy – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Choosin’up – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Missed – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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The Three Umpires – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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The Rookie – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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The Dugout – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Big Decision – Crédit Dessin: © Norman Rockwell 

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Biographie de Norman Rockwell

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Norman Rockwell, né à New York le 3 février 1894 et mort à Stockbridge (Massachusetts) le 8 novembre 1978, est un peintre et illustrateur américain.

Peintre de la vie américaine, dans un style naturaliste, il est célèbre pour ses couvertures de magazines réalisées pour le Saturday Evening Post.

Enfant, il présente des prédispositions naturelles pour le dessin et entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et entre à l’Art Students League of New York, où il perfectionne sa technique auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty. À seize ans, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration avec le mouvement des boy-scouts des États-Unis en illustrant la revue Boy’s life.

C’est en 1916 qu’il propose sa première couverture pour le magazine The Saturday Evening Post. Il devient dès lors le peintre de l’Américain moyen et son nom est à jamais identifié à cette revue dont il réalise les plus célèbres illustrations et couvertures jusqu’en 1960. En 1935, il illustre les romans de Mark Twain, Tom Sawyer et Huckleberry Finn. En 1943, il participe à l’effort de guerre en publiant l’affiche The Four Freedoms distribuée dans le monde entier. Dans les année 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d’Eisenhower, de Kennedy et de Nasser. Il peint son Triple Autoportrait : par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir. En 1958, il peint The Runaway.

 

 

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Norman Rockwell – Triple Self-Portrait

 

 

Les années 1960 voient le déclin de l’illustration au profit de la photographie et le changement de directeur artistique amène Rockwell à quitter le Saturday Evening Post. À la fin des années 1960, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les convulsions politiques du temps. Sa plus célèbre illustration pour Look représente une petite fille noire américaine se rendant à l’école, escortée par des agents fédéraux, en pleine période ségrégationniste. Vers la fin de sa vie, il fera encore des affiches publicitaires et le calendrier des boy-scouts jusqu’en 1976.

L’art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l’histoire de l’illustration. Il est l’héritier de la tradition américaine du XIXe siècle et tout particulièrement de Howard Pyle, qui en fut l’un des plus importants représentants par ses livres d’aventures et qui l’influenca très profondément. À la suite de Joseph Christian Leyendecker, sa peinture sera représentative d’une nouvelle manière qui s’imposera avec l’essor des magazines illustrés entre les années 1920 et 1950. Il fait la synthèse entre ces deux courants et, par son style précis et méticuleux, il annonce l’hyperréalisme.

Outre Pyle et Leyendecker, Norman Rockwell fut influencé par des maîtres de l’art occidental. Vermeer, Frans Hals, Chardin, pour leurs scènes d’intérieurs, le Meissonier des peintures de genre, le portraitiste John Singer Sargent. On trouve aussi des réminiscences de Winslow Homer dans ses illustrations de Tom Sawyer. Les illustrateurs anglais de l’époque victorienne ont eu aussi une grande influence, tels ceux des ouvrages de Charles Dickens ou de Lewis Carroll, Hablot Knight Browne, Arthur Rackham et John Tenniel.

À son tour, Norman Rockwell influencera nombre d’illustrateurs à travers le monde.

Norman Rockwell a expliqué son travail technique dans deux ouvrages, My Adventures as an Illustrator et Rockwell on Rockwell : how I make a picture. Il commençait par choisir son sujet, dont il faisait plusieurs esquisses et croquis pour élaborer l’idée de départ, puis il réalisait un dessin au fusain très précis au format identique à celui de la toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l’huile très diluée à l’essence, chaque couche était recouverte de vernis à retoucher, ce qui aura des conséquences néfastes pour la conservation de certaines de ses toiles, le vernis jaunissant de manière irrémédiable.

À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme.

Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller (narratif). Comme illustrateur, il faisait en sorte que ses œuvres soient en parfaite correspondance avec les textes qu’il illustrait (c’est le cas de Tom Sawyer). Pour ses couvertures de magazines, chaque détail avait un rôle dans la narration de la scène. Son travail a évolué d’un naturalisme hérité du XIXe siècle à une peinture plus réaliste et précise dans sa période la plus prolifique. Il use aussi de la caricature pour accentuer le caractère comique de certaines situations.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

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A lire:

 

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Le Normand Rockwell était un artiste autant prolifique que doué. En plus de beaucoup de ses peintures, il a créé plus de 500 couvertures de magazine et des milliers d’illustrations commerciales. Dans ce volume, un des fils de Rockwell a soigneusement passé en revue l’énormecollection de son père et a choisi ses représentations préférées pour chaque décennie. Beaucoup de pièces viennent de la collection privée familiale et sont publiées ici pour la première fois; cependant, quelques bests-sellers sont représentés, comme le triple auto-portrait… Beaucoup d’images ont été reproduites à partie des originaux donc les détails et la texture sont de grande qualité.

- The Best Of Norman Rockwell par Tom Rockwell ( En tant que compilateur) aux éditions Courage Books,U.S ( En Langue Anglaise ) – 176 pages – 18€

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Cet album grandeur nature de couvertures du Saturday Evening Post capture les événements quotidiens et les moments historiques de l’histoire américaine.

- Norman Rockwell: 332 Magazine Covers par Christopher Finch aux éditions Abbeville Press Inc.,U.S ( En langue Anglaise ) – 376 pages – 8€

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- Norman Rockwell: 1894-1978 America’s Most Beloved Painter par Karal Ann Marling aux éditions Taschen – 96 pages – 7€



Le Kirintanpo ( Spécialité d’Akita) – Maison de la Culture du Japon – Paris – 10 Avril 2010 à 13h00

Le Kirintanpo ( Spécialité d'Akita) - Maison de la Culture du Japon - Paris - 10 Avril 2010 à 13h00 dans Evenementiel kiritanpo_nabe_medium

 

Situé au nord du Japon, le département d’Akita est réputé pour son saké et la qualité de son riz. L’une des spécialités culinaires de cette région est le kiritanpo. Il se compose de riz cuit écrasé puis enroulé autour d’une brochette. On peut le faire mijoter avec des légumes ou le déguster simplement grillé, en ajoutant un peu de miso (pâte de soja) à la fin de la cuisson.

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Ce plat traditionnel a vraisemblablement été créé à l’origine par des chasseurs de montagne, les matagi. Une présentation du département d’Akita et de sa culture culinaire sera suivie d’une démonstration de fabrication de kiritanpo. Vous dégusterez ensuite le kiritanpo-nabe (kiritanpo mijoté dans une marmite) avec un bon saké de la région !

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Bonne dégustation,

Saint-Sulpice

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- Maison de la Culture du Japon – 101, Quai Branly – 75015 Paris – Tél: 01.44.37.95.01 – 10 Avril 2010 à 13h00 - Salle de récep­tion (niveau 5) – Réservation ouverte à par­tir du 10 Mars au 01.44.37.95.95 – Démonstration en japo­nais avec tra­duc­tion consé­cu­tive en fran­çais  – Durée : envi­ron 2h -Tarif uni­que 20 €



Harold Feinstein

Harold Feinstein  dans Photographie: Grands Photographes 

 Pier at Night - 1973 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Beach Abstraction - 1963 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Flower ( Clouds in Background ) - 1976 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Beach Abstraction - 1963 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Propeller - 1964 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Portrait of a Nun - 1955 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Sailors in the Subway, New-York City - 1947 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Rack In Barracks – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Times Square, New-York City – 1968 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Horseback - 1975 – Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Biographie d’Harold feinstein

 

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Harold Feinstein a commencé sa carrière photographique en 1946 à l’âge de quinze ans. A 19 ans, Edward Steichen avait acheté ses photographies pour la collection permanente du Musée d’Art Moderne et l’a exposé. Au début de sa carrière, Feinstein était connu pour ses photos documentaire en noir et blanc et particulièrement pour son celles de Coney Island, que l’on a , régulièrement depuis, exposé dans des galeries, des musées et des journaux.

En 2000, Feinstein a commencé a maîtriser la technologie numérique et s’en est servi comme d’un moyen artistique, aboutissant à six livres colorés publiés aux éditions .  »One Hundred Flowers » (2000) a été réédité trois fois depuis sa parution prouvant le succès d’estime du public vis à vis de son travail.

Les photographies de Feinstein ont été exposées dans et sont représentées dans les collections permanentes des plus prestigieux musées dont the International Center of Photography, the George Eastman House, the Museum of Photographic Arts, the Musee d’Art Moderne, the Museum for the City of New York and the Smithsonian National Museum of American History.. Ses phtographies et des articles ont été publiés dans des les plus grands journaux dans le monde entier. Pour n’en citer que quelques-uns: LIFE, Aperture, Audubon, Connoisseur, L’Illustriazione, and Popular Photography…

 W. Eugene Smith, avec qui Feinstein a collaboré étroitement au début de sa carrière, a dit de son travail : « il est un des rares photographes que j’ai connu qui a eu la capacité de me révéler le quotidien avec beauté, force et honnêteté.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

A regarder:

 

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A lire:

 

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Une collection de 100 photographies florales par le photographe Harold Feinstein. Le livre dévoile les fabuleuses couleurs de dahlias, de roses, d’anémones, de pavots, de pensées, d’orchidées, de tulipes, d’azalées, de pivoines et de bien d’autres fleurs en détail. Pour chaque variété est indiquée une brève description de l’espèce, rendant cet ouvrage aussi utile que séduisant.

- One Hundred Flowers par Harold Feinstein aux éditions Little Brown & Company ( En langue Anglaise ) – 160 pages – 35€

 



Mickael Oberkugler

Mickael Oberkugler dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... gal_24680

Couleurs Basques – Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Couleurs Basques 1 - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Stars - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite

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Green Nature - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Embrasement - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Basque 01 - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Basque 02 - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite

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Basque 02 - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite

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Atlantis - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Galerie Artisho

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Artifices sur le bassin - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite

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Grey - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite

 

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Fall  - Crédit Peinture: © Mickael Oberkugler~Articite 

NN  Pour contacter cet Artiste-Peintre: Mickael Oberkugler – 33000 Bordeaux – Gironde – France oberkugler@yahoo.fr 

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Bien à vous,

Saint-Sulpice



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