Saint-Sulpice

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Cette exposition réunit 63 créateurs contemporains et plus de 1000 œuvres: dessins, peintures et notamment un grand nombre de sculptures.

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Crédit Oeuvre: © Shinichi Sawada

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Ce sera, d’une part, l’occasion de comprendre le caractère universel de l’Art Brut dans le champ de l’Art Contemporain grâce à certaines œuvres archétypales et d’autre part, de mettre en lumière une expression singulière propre à la culture nipponne.

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Crédit Oeuvre: © Satoshi Nishikawa

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C’est la première fois qu’un projet d’une telle envergure sera présenté en dehors du Japon : regard croisé de commissaires français et japonais.

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Crédit Oeuvre: © Yoshihiko Ito

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  »Les figurations schématiques ou stylisées, les figures géométriques, les signes élémentaires ou les tâches de couleur, les matériaux quotidiens détournés rejoignent le vocabulaire spécifique aux oeuvres d’art brut.
Ces oeuvres nous interrogent sur la frontière mouvante et incertaine où elles se tiennent, entre le jaillissement de nos désirs et leur domestication par la culture. Cette ouverture de la culture nipponne sur l’art brut renouvelle le questionnement sur les rapports de l’art à ses sources. Elle devrait nourrir une pensée capable de soutenir et de donner du sens à toute expression subversive au sein d’une culture lorsqu’elle est signifiée par des personnes oeuvrant dans ses marges. » Martine Lusardy ( Directrice de la Halle Saint-Pierre) Extrait du catalogue.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Halle Saint-Pierre – 2, Rue Ronsard – 75018 Paris – Métro: Anvers ou Abbesses – Tél: 01.42.58.72.89 – Du 24 Mars 2010 au 2 Janvier 2011 - Ouverture tous les jours de 10h00 à 18h00 ( En Août: Ouverture de 12h00 à 18h00 du Lundi au Vendredi, Fermé le Weekend) - Tarifs: Plein 7.50€, Réduit 6€. 

Dans le cadre de l’année France-Russie 2010, le musée national de la Marine a choisi d’évoquer le contexte maritime de la célèbre alliance franco-russe conclue à la fin du XIXe siècle afin de faire face à la Triple Alliance (Empire allemand, Autriche-Hongrie, Italie).

Son élaboration fut envisagée après le succès de la visite de l’escadre française à Cronstadt en 1891. Aux liens économiques symbolisés par l’émission des emprunts russes restés dans la mémoire de nombreux épargnants français, s’est alors ajoutée une convention militaire ratifiée par les deux parties en 1893-1894. D’Alexandre III à Nicolas II et de Sadi Carnot à Raymond Poincaré, de nombreuses rencontres diplomatiques entre les tsars et les présidents ou leurs représentants ont rythmé cette alliance. Ces visites avaient presque toujours lieu dans un cadre maritime auquel l’union franco-russe fut souvent identifiée : Cronstadt, Toulon, Cherbourg, Dunkerque…

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C’est cette dimension navale de la diplomatie de l’époque que s’attachera à illustrer le musée national de la Marine qui conserve de précieux cadeaux offerts par la Russie aux officiers et navires français lors des différents déplacements des forces navales françaises et russes. Il s’agit d’objets rares dont les plus précieux ont été réalisés par les orfèvres de la cour impériale russe, à savoir Carl Fabergé, Pavel Ovtchinnikov ou les frères Gratchev. D’autres objets prestigieux seront empruntés à des institutions partenaires françaises. L’accent sera mis également sur les peintures officielles commandées par la Russie et par la France à des artistes de renom chargés de célébrer les différentes rencontres.

Ces cadeaux diplomatiques seront replacés dans le contexte historique et politique de l’époque, marqué par un retentissement populaire dont témoignent de nombreux échos dans la presse illustrée et les objets souvenirs commercialisés à cette occasion. Nombre de ces objets furent rassemblés par divers amateurs et même présentés dès 1897 sous la forme d’un éphémère « musée Nicolas II » dont la collection fut ensuite dispersée entre diverses institutions. Source Texte: Centre d’études Slaves, Université Paris Sorbonne.

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Pour voir ces magnifiques présents: Vues des oeuvres de l’exposition.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Musée national de la Marine – Palais de Chaillot – 17 place du Trocadéro – 75116 Paris – Tél: 01.53.65.69.69 – Métro: Trocadéro – Bus: 22, 30, 32, 63, 72, 82 – Batobus: Tour Eiffel – Du 28 Mai au 3 Octobre 2010 -  de 10h00 à 18h00 les Dimanche, Lundi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi – Tarifs: Plein: 9 €, Réduit: 7 €, Tarif 7-18 ans : 5 €, Tarif 3-6 ans : 3 €, Gratuit pour les moins de 3 ans.

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A l’aube de l’ère industrielle, l’amiral Pâris (1806-1893), à la fois officier de marine, scientifique passionné et conservateur du musée de la Marine au Louvre, comprend que bien des bateaux vont disparaître, et avec eux, une part majeure des cultures qui les ont fait naître.
L’exposition retrace la quête infatigable de cet homme qui a su sauvegarder la mémoire d’un patrimoine maritime aujourd’hui disparu.

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 Pansway, bateau de passage à crampes de Calcutta, Inde  - Crédit photo: © MNM/A.Fux

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Conçue comme un voyage planétaire, l’exposition nous mène à la rencontre de tous les bateaux du monde.

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 Sur une surface de 1 000 m2, elle présente 5 bateaux à taille réelle, 150 maquettes réalisées à l’époque à partir des plans relevés par Pâris, 16 documents audiovisuels : extraits de films ethnographiques et reportages.

Au croisement de l’histoire, de la géographie et des sciences, des visites et ateliers ont été conçus spécialement pour les scolaires.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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Musée de la Marine – Palais de Chaillot – 17, Place du Trocadéro – 75016 Paris – Tél: 01.53.65.69.69 – Métro : Trocadéro – Bus : 22, 30, 32, 63, 72, 82 – Batobus : Tour Eiffel - Du 10 Mars au 19 Septembre 2010 - Tous les jours de 10h à 18h, sauf le Mardi, le 25 Décembre et le 1er Janvier – Tarifs: Plein 9€, Réduit 7€, 7~18 ans 5€, 3~6 ans 3€ – Gratuité pour les moins de 3 ans.

Cleaning Women - 1950 - Crédit photo: © Irving Penn

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La Fondation Henri Cartier-Bresson rend hommage à l’un des maîtres de la photographie du XXème siècle récemment disparu, Irving Penn en exposant du 5 mai au 25 juillet 2010, les Petits métiers . Né en 1917, photographe de mode notamment pour Vogue , Penn a photographié au début des années cinquante les petits métiers à Paris, Londres et New York. Admirateur du travail du français Eugène Atget, il a également pris en compte le vaste projet de l’allemand August Sander   : Hommes du XXe siècle.

Cette présentation comporte une centaine de tirages jamais montrés à Paris, empruntés auJ. Paul Getty Museum de Los Angeles, qui a acquis en 2008, sous forme de donation partielle, le premier ensemble de cette série sélectionné par Irving Penn lui-même. Les petits Métiers ont une importance toute particulière pour Penn qui a travaillé sur les négatifs à plusieurs reprises. Les premiers tirages réalisés au début des années cinquante sont des épreuves gélatino-argentiques. A partir de 1967, Penn a retravaillé ces mêmes négatifs afin d’obtenir une autre série composée de tirages au platine/palladium.

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Les Bouchers - 1950 - Crédit photo: © Irving Penn

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Né en 1917, Irving Penn a révolutionné la photographie dans une quête de l’autre sans pareil. A l’instar de Cartier-Bresson, qu’il citait parmi ses influences, il s’oriente d’abord vers la peinture et le dessin . Après avoir étudié le graphisme auprès d’Alexey Brodovitch à Philadelphie, il débute sa carrière en 1943 avec sa première couverture pour le Vogue américain. Ses images se définissent par une élégante simplicité et une rigueur méticuleuse, devenues les caractéristiques de son approche intime du monde « dans une petite pièce ». Selon «   son arbre des influences   »* , Morandi, Léger et Matisse sont les racines alors que Brodovitch et Liberman forment le tronc solide de sa carrière. Dans les ramifications, on voit également Sander, Cameron ou Nadar. En quelques années seulement, Irving Penn va inventer sa lumière dans un souci d’authenticité avec une rangée d’ampoules au tungstène, un fond avec une toile neutre et des techniques de tirage.

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Patissiers - 1950 - Crédit photo: © Irving Penn

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  Il va également se confronter à des sujets académiques comme le nu ou la nature morte. Entre deux séances photo pour Vogue, il va photographier les plus grands   ; actrices, écrivains, mannequins (Picasso, Colette, Marlène Dietrich…). Décédé en 2009, cet homme secret, d’une grande liberté, a imposé pendant plus de soixante ans une nouvelle façon de voir, d’une énergie incomparable . Les photographies d’Irving Penn sont exposées dans les plus grands musées et font partie de collections majeures aux Etats-Unis et en Europe. Source: Fondation Henri cartier Bresson.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Fondation Henri Cartier-Bresson – 2, Impasse Lebouis – 75014 Paris – Tél: 01.56.80.27.00 – Métro: Gaité, ligne 13, sortie n°1, vers la rue de l’Ouest et Edgard Quinet, ligne 6, vers la rue de la Gaité - Bus: Ligne 28 et 58 arrêt Losserand-Maine et Ligne 88, arrêt Jean Zay Maine – Vélib: Avenue du Maine, rue de l’Ouest – Du 5 Mai 2010 au 25 Juillet 2010 - Du Mardi au Dimanche de 13h00 à 18h30, le Samedi de 11h00 à 18h45, Nocturne le Mercredi jusqu’à 20h30 ( dernière entrée 30 mn avant la fermeture ) – Tarifs: Plein 6€, Réduit 3€ ( chômeurs, moins de 26 ans, plus de soixante ans, presse, handicapés Gratuit pour les Amis de la Fondation et en nocturne le mercredi (18h30 – 20h30)