Horácio Graça

Viagem de paz..., original Nature  Photography by Horácio Graça

Viagem de paz… 2014 – Crédit photo: © Horácio Graça

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 Horácio Graça dans PHOTOGRAPHIE SULPICIENNE

Em Águeda, o acordar tem outro encanto… 2014 – Crédit photo: © Horácio Graça

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Untitled – Crédit photo: © Horácio Graça

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Hoje, a manhã vestiu-se de branco, original Minimalist  Photography by Horácio Graça

Hoje, a manhã vestiu-se de branco, 2015 – Crédit photo: © Horácio Graça

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É aqui, sim, nestes momentos, que mais me estranho e mais me ausento!!!

– Crédit photo: © Horácio Graça

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No mundo do maravilhoso e do fantástico..., original Nature  Photography by Horácio Graça

No mundo do maravilhoso e do fantástico… Pateira, 2014

– Crédit photo: © Horácio Graça

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Coreto – Pateira de Espinhel, 2014 – Crédit photo: © Horácio Graça

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Voos e sonhos..., original Landscape Photography by Horácio Graça

Voos e sonhos…  2014 – Crédit photo: © Horácio Graça

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Eu fundi numa cor una de felicidade a beleza do sonho e a realidade da vida!, original Landscape Photography by Horácio Graça

Eu fundi numa cor una de felicidade a beleza do sonho e a realidade da vida!  2014

– Crédit photo: © Horácio Graça

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Quando a luz e as cores fazem os versos, o poema é sempre único!!!, original Landscape Photography by Horácio Graça

Quando a luz e as cores fazem os versos, o poema é sempre único!!!  2014

– Crédit photo: © Horácio Graça

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Pour en savoir plus sur ce talentueux  photographe: Horácio Graça.

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Page d’accueil, homepage

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

Mireille Loup

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M. – Mem - 2008~2009 – Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie Magda Danysz

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Prairie – Esquives - 2003~2005 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Sans Titre #1 – Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 – Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie Magda Danysz

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Il Lago – Mem - 2008~2009 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Sans Titre #13 – Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 – Crédit photo: © Mireille Loup & Galerie les Filles du Calvaire

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Obione – Esquives - 2003~2005 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Sans Titre #3 – Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Thalles – Esquives - 2003~2005 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Sans Titre #5 – Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Sans Titre #17 – Nocturnes ou les Garçons Perdus - 2006~2007 – Crédit photo: © Mireille Loup

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Biographie de Mireille Loup

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Mireille Loup, née en 1969 à Lausanne en Suisse est photographe, vidéaste et écrivain. Elle étudie la photographie à l’Institut Saint Luc (École de Recherche Graphique) à Bruxelles, puis fait l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles (France).

Depuis une quinzaine d’années, sa recherche artistique s’inspire de la psychanalyse et des sciences cognitives. Elle aborde les questions de résilience, de schémas de langage. Elle se réapproprie ces recherches scientifiques en travaillant sur le stéréotype, le contre mode d’emploi, ou au contraire la sublimation. Artiste pluridisciplinaire, la manipulation de ses différents supports d’expression, tels que la photographie, la vidéo et la littérature, sert des formes discursives et esthétiques qui établissent une communication transversale. Son travail invite à de possibles représentations de la condition humaine, principalement celles de la femme et de l’enfant sur un contenu toujours social : maternité, fragilité de l’enfance, démission familiale. Ses photographies proposent une esthétique poétique et une pudeur contrebalancées par des vidéos qui offrent une économie de moyens et de langage qu’on qualifierait aisément de brutales. Quant à ses écrits qui varient du roman au conte pour enfant, ils s’insurgent, soulagent et défendent des causes.

Mireille Loup réside et travaille à Arles. Elle enseigne l’Esthétique à l’Institut Universitaire de Technologie de Provence, département Imagerie Numérique, ainsi que l’audiovisuel à la formation continue de l’École Nationale Supérieure de la Photographie. Son travail artistique est représenté par la galerie Magda Danysz à Paris et à Shanghai.

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Pour en savoir plus sur ce photographe: Mireille Loup.

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

Steve Mac Curry

Steve Mac Curry dans Photographie: Grands Photographes SteveMcCurry0036%20copy

 Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.d - Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.dCrédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.d - Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.d - Crédit photo: © Steve Mac Curry  

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Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry  

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Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry 

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Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Sans titre - n.d – Crédit photo: © Steve Mac Curry

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Biographie de Steve Mac Curry .

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Steve McCurry est né en 1950 à Philadelphie dans l’état de Pennsylvannie et réside à Manhattan, New-York. Il est reconnu comme l’un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l’inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l’Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C’est là qu’il apprend à contempler et qu’il prend conscience que « lorsqu’on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s’ouvre à votre regard. »

Sa carrière débute lorsque, déguisé en afghan, il passe la frontière pakistanaise et atteint le territoire afghan sous contrôle des rebelles peu avant son invasion par les russes. Il ramène avec lui des pellicules cousues dans ses vêtements et des images qui seront publiées dans le monde entier ; elle sont parmi les premières à mettre en scène le conflit agitant cette région. Son reportage lui vaut la médaille d’or Robert Capa dans la catégorie « Meilleur Reportage à l’Étranger », consacrant les photographes témoignant d’un courage et d’un esprit d’initiative exceptionnels. Il s’est vu décerner de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le prix du « Photographe magazine de l’année » remis par l’association américaine, National Press Photographers’ Association. La même année, il obtient quatre premiers prix, un évènement sans précédent, au concours World Press Photo. Il remporte également à deux reprises le Prix Olivier Rebbot.Steve McCurry a couvert de nombreuses zones de conflits internationaux ou civils, dont Beyrouth, le Cambodge, les Philippines, la Guerre du Golfe, l’ex-Yougoslavie, et continue à travailler en Afghanistan et au Tibet. Il s’intéresse principalement aux conséquences humaines de la guerre, montrant non seulement ce qu’elle imprime sur les paysages, mais surtout sur les visages.

Le travail de Steve McCurry a été publié dans les principaux magazines internationaux et paraît fréquemment dans le National Geographic, notamment à l’occasion des récents articles sur le Tibet, l’Afghanistan, l’Irak, le Yémen ou les temples d’Angkor Wat, au Cambodge. Son travail est guidé par une curiosité innée et par le sentiment d’émerveillement que lui procurent le monde et les gens qui l’entourent. Il est doué d’une troublante faculté à franchir les frontières linguistiques et culturelles ce qui lui permet de saisir des aventures humaines uniques. « Presque toutes mes photos trouvent leur essence dans les êtres. J’attends que la personne baisse sa garde, et je cherche à capturer l’âme profonde et l’expérience gravées sur le visage de mes sujets. Je tente de transmettre ce à quoi ressemble l’existence de cette personne; en quelque sorte la condition humaine. »

Ses retrouvailles avec la jeune afghane réfugiée, qui n’avait pu être identifiée auparavant, constituent un fait marquant de sa carrière ; beaucoup décrivent cette image comme étant de nos jours, la photographie la plus identifiable. Lorsque SteveMcCurry localise enfin Sharbat Gula, après presque deux décennies, il déclare : « Sa peau est marquée ; elle est ridée maintenant, mais elle est toujours aussi saisissante. » De retour à New York le 10 septembre 2001 d’un séjour en Chine, Steve McCurry réalise un important reportage le 11 septembre à Ground Zero qu’il dédie à l’héroïsme et à l’humilité des citoyens new-yorkais. « Vous ressentez l’horreur, et immédiatement, instinctivement, vous comprenez que nos vies ne seront plus jamais les mêmes. »
 

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Pour en savoir plus sur ce photographe: Steve Mac Curry.

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

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A regarder:

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A lire:

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 » Instants suspendus  » rassemble une éblouissante série de portraits et de scènes qui donne vie aux coutumes et aux rituels quotidiens de peuples du monde entier. Cet ouvrage offre une saisissante sélection des plus belles photographies de Steve Mc Curry réalissées au cours de ces trente dernières années.

- Instants suspendus par Steve Mac Curry aux éditions Phaidon Press Ltd – 200 pages - 60€

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 » Avant tout je me nourris des couleurs : sombres nuances du henné, or martelé, curry, safran, richesse de la laque noire et des couches de peinture qui recouvrent la pourriture. En y repensant, je m’aperçois que c’est grâce à ces vibrations colorées que j’ai appris à voir et à écrire dans la lumière.  » Cet album rassemble les meilleures photographies de Steve McCurry, ses images d’une force magique qu’il a rapportées de l’Asie du Sud et du Sud-Est. McCurry prend des photos dans le monde entier, mais ce sont les habitants, les couleurs et les formes de l’Inde, du Pakistan, de l’Afghanistan, du Sri Lanka, du Tibet, de la Thaïlande, du Cambodge et de la Birmanie qui ont inspiré ses œuvres les plus marquantes au point de les transformer en classiques de la photographie.

 

- South Southeast/Sud Sud-Est par Steve Mac Curry aux éditions Phaidon ( En langue Anglaise mais disponible aussi en Français ) - 160 pages – 60€ 

 

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Ce nouveau recueil de photographies rassemble des paysages, des scènes de rue et des portraits réalisés par Steve McCurry en Afghanistan au cours des vingt-sept dernières années. Enfants et bergers, combattants et paysans côtoient d’impressionnantes vues de villes couleur sable, de paysages montagneux et de temples anciens. Les photographies de Steve McCurry captent des instants de vie et transcendent les barrières de la langue et de la culture. Exceptionnelles et atemporelles, ces images traduisent avec lyrisme l’esprit volontaire, la noblesse et la beauté de ces peuples dont la terre s’étend au pied de l’Hindou Kouch.

- A l’ombre des montagnes par Steve Mac Curry aux éditions Phaidon Press Ltd – 132 pages - 50€  51AVERTYJZL._SL500_AA240_ 

Six millions de Tibétains vivent au Tibet. Le bouddhisme fait partie intégrante de leur vie quotidienne : qu’ils soient moines ou lacs, ils effectuent de longs voyages pour rejoindre les sites sacrés et manifester ainsi leur spiritualité et leur dévotion. Photographe maintes fois récompensé, Steve McCurry les a accompagnés dans leur éprouvant pèlerinage afin de restituer leur ferveur. Occupé dès 1950 par l’armée chinoise, le Tibet est, depuis plus de cinquante ans, en proie à de violents conflits politiques. Pendant la Révolution culturelle, le pays subit la destruction de milliers d’édifices officiels et religieux par les Gardes rouges. Aujourd’hui encore, la pratique religieuse et l’éducation traditionnelle sont sévèrement menacées. La foi des Tibétains en Bouddha et la confiance qu’ils accordent au dalaï-lama ont toutefois permis la reconstruction de nombreux bâtiments, et leur dévotion a conservé toute sa force. Le bouddhisme imprègne chaque aspect de la vie des Tibétains, qu’ils vivent au Tibet ou qu’ils fassent partie des centaines de milliers de réfugiés installés loin de leur terre natale, en Inde, au Népal ou aux Etats-Unis. Les Chemins de Bouddha retrace le pèlerinage des bouddhistes, religieux ou laïcs, venus se recueillir sur les lieux saints. Les deux principaux chapitres de ce livre présentent des images de moines au cours de débats philosophiques, en méditation ou en prière, et de fidèles sur le chemin ardu de la dévotion. Ces chapitres sont entrecoupés de portraits qui témoignent de la singularité d’un peuple. Connu dans le monde entier pour ses superbes images et ses portraits, Steve McCurry nous propose avec son nouveau livre, Les Chemins de Bouddha, de découvrir une culture unique et empreinte de dignité.

 - Chemins de Buddha par Steve Mac Curry & Robert Thurman aux éditions Phaidon Press Ltd – 123 pages - 20€ 419B02NRNQL._SL500_AA240_ Cet ouvrage rassemble les plus beaux portraits réalisés par Steve McCurry, photographe acclamé dans le monde entier pour ses images des paysages et des peuples d’Asie du Sud et du Sud-Est. Sont ici présentés ses portraits emblématiques mais aussi des instantanés inédits d’enfants, de moines, de pèlerins et de voyageurs que McCurry a rencontrés au gré de ses voyages à travers l’Afghanistan, l’Inde, l’Indonésie, la Malaisie, la Birmanie (Myanmar), le Pakistan et le Tibet.
- Regards d’Orient par Steve Mac Curry & Philippe Mothe aux éditions Phaidon Press Ltd – 123 pages - 40€

 

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- Portraits ~ Photographie par Steve Mac Curry aux éditions Phaidon - 20€

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 Le photographe de magnum Steve McCurry a joliment et de façon évocatrice photographié les temples d’Angkor au Cambodge, parmi les monuments les plus impressionnants du monde. Publié pour la première fois en un livre broché, plus de cent de ses photographies d’Angkor sont rassemblées dans ce livre stupéfiant, qui montre un monde magique de dieux taillés, d’édifices majestueux, de dense végétation et de moines oranges-vêtus.

- Sanctuary par Steve Mac Curry aux éditions Phaidon Press Ltd – 144 pages - 20€

Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 13 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 14 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 7 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 5 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 6 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 9 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 10 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 11 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 2 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Les Marseillais à la Plage # 16 – 1998  – Crédit Photo:  © Audrey Tabary

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Biographie d’Audrey Tabary

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Audrey Tabary est une photographe française née à Pau en 1975. Sa passion pour la photographie débute en 1994 en travaillant chez une portraitiste à Marseille. De 1999 à 2000, elle étudie aux Beaux-Arts de Marseille.

Ses premiers travaux de photographie sont le portrait et la mise en scène. En 1996, elle participe à des projets collectifs traitant de « L’univers social du football » et « La mode de la rue ».

Par la suite, elle concentre son activité à Marseille en photographiant des inconnus, rencontrés dans la rue et à qui elle persuade de poser. Ses séries se caractérisent par une forte présence des modèles; leurs regards et attitudes mettent en évidence les degrés de complicité avec la photographe.

Audrey Tabary s’appuie sur l’aspect ludique de la prise de vue pour inciter ses sujets à se prê ter au jeu théâ tral de la représentation. Acteurs de situations qui leur sont familières, les personnes photographiées par Audrey Tabary se retrouvent dans la situation paradoxale de prendre la pose pour la photographie tout en se souciant peu de l’image qu’elles peuvent renvoyer. Le dispositif tend à libérer le sujet de la représentation qu’il a de lui-mê me. L’appareil photo et le photographe perdent leur gravité pour se situer sur un terrain commun avec son modèle et révéler ainsi sa singularité. »

Elle s’intéresse au travail de Martin Parr, Diane Arbus et également à l’œuvre de Joan Foncuberta.

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Pour en savoir plus sur cette talentueuse photographe: Audrey Tabary.

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

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