Adoption…Tentation…Séduction…Salivation…Satisfaction…Consolidation!!!

Adoption...Tentation...Séduction...Salivation...Satisfaction...Consolidation!!! dans chronique satirique cary_grant

« Toute ressemblance avec une personnalité, décédée, renommée, ne serai que pure coincidence!!! »

 

Il fait froid, la luminosité chute, vous vous sentez seule, votre travail vous accapare, votre (ex) compagnon ou compagne (Saint-Sulpice n’est pas sectaire!) vous lasse et la dépression vous guette. Certes, la SPA vous propose en cette période proche de la nativité d’adopter un vieux caniche impotent ou même la DASS vous incite à devenir la mère d’un affreux bambin édenté et ventripotent! Non mademoiselle, madame, vous avez suffisamment d’élégance, de bon goût, de savoir vivre pour ne pas vous contenter, faute de mieux, d’un canidé sans intérêt ou d’un lardon de bas étage qui sa croissance durant ne vous apportera que désagrément et cheveux blancs! Vous êtes l’élite et il vous faut une pièce unique, tel un diamant des plus rare. Cette période de récession m’incite à vous proposer un cadeau rarissime, inouï, grandiose que personne d’autre que vous ne possédera. Il est labelisé, numéroté de 1 à 1 et ne possède aucun équivalent sur l’ensemble de notre belle planète! Vous voilà toute émoustillée à l’avance et croyez-moi…je le comprends. Moi-même je suis au bord de l’émotion. cet instant est incomparable et je m’en rends compte, plus les lignes d’écritures avancent, plus mon coeur palpite. Fleur de mes fleurs, océan de mes pensées, Credo de mon existence; vous mesdames, mesdemoiselles, je vous propose l’offre du siècle; Adopter Saint-Sulpice…

Saint-Sulpice est l’élégance même, le savoir et le savoir-vivre, la culture, le charme, le rire et l’assurance d’une jouissance morale et physique…..C’est un esthète incomparable, le compagnon d’un moment, d’une soirée, d’une vie. Pourquoi maintenant? Certaines parmi d’autres, oh sexe de toute magnificence, vous demanderez-vous…

Saint-Sulpice ne se solde pas! Saint-Sulpice est Parisien, de bonne famille, de bonne éducation, ne fréquente que la rive gauche, aime cultiver son snobisme mais à contrario est affectueux, plus qu’un labrador esseulé, fin gourmet et cuisinier, romantique, rêveur mais au plus près des réalités!  Il saura mesdames, mesdemoiselles vous combler à tous niveaux et ce sans aucune arrogance ni prédominance….en toute simplicité! Une soirée à l’Opéra, aucun souci, il sera votre bras, votre chevalier servant. Un rendez-vous entre amis de bon aloi dans l’un de nos modestes restaurants Lutéciens tel que L’Ambroisie ou Ledoyen, il se fera un malin plaisir de vous guider dans vos choix culinaires et se révélera un compagnon de tous les instants! Une nuit de folie au Plazza-Athénée ou même au George V Four seasons, il vous réservera la plus belle des suites! Cet être est formidable!

D’autres penseront qu’il y a une arnaque dans tout cela. Aucunement!!! Saint-Sulpice ne profite pas…seulement de la vie, de son existence, du bonheur d’être tout bonnement à vos côtés, près de la femme qu’il chérit, qu’il affectionne respecte et admire! Il sera l’être incontournable autour de vous, rassurera et comblera vos plus profondes angoisses, effacera à jamais vos failles et doutes, riera avec moult joie et vous fera sourire à longueur de journée!

Les plus perspicaces penseront que l’on a rien sans rien…Elles ont raison mais Saint-Sulpice vous rassure, la contrepartie est minime par rapport au bonheur, à la béatitude apportée! Saint-Sulpice a des goûts simples, juste raffinés, normaux! Souvenez-vous ( Il vous sent d’un coup frémir tel un roseau devant l’eau!), vous allez posséder la crème des crèmes! Donc votre béa, votre geste sera empli de sincérité, de chrétienté, de bienfaits, bref vous n’allez pas le regretter!

Donc Saint-Sulpice ne vous demande pas un Palace ou même un hébergement en un quelconque et banal hôtel particulier, loin de là. Seulement contribuerez-vous à sa modeste installation en lui louant un petit trois pièces à moulures et dorures d’antan, rue Guynemer, dans le sixième arrondissement en face des grilles si belles du si tendre et doux jardin du Luxembourg, peccadille! Saint-Sulpice à faim, ne paniquez-pas…Une simple carte « American Express black » lui suffira à combler ses sautes d’estomac en allant au plus près, chez Ladurée, Mulot, Hermé, Lenôtre afin d’y grignoter quelques maigres mets mais équilibrés; Saumon Sauvage, caviar beluga, Homard Bleu de Guernesey etc… et dans vos fins de mois se contentera de quelques maigrelettes Saint-Jacques ou crevettes roses ( Taille 15/30 « Important!!!) de chez Monoprix! Vous voyez…aucune raison valable de douter et de vous alarmer!

Saint-sulpice sera votre bouillotte, votre amant, votre valet, votre cerf pour les plus dominantes ( 1 fois par mois assurée!!!). il vous accompagnera et vous conseillera dans vos petites et modestes boutiques de quartier; free Lance, Colisée de Sacha, Yves Saint-Laurent, Dior, Chanel et bien d’autres, vous servira le thé chez Angélina ou au Tea Caddy, portera vos sacs de chez Paul Smith ou Prada, dînera paisiblement en votre compagnie à l’Alcazar ou au Benko, bref, Saint-sulpice vous apportera plaisir et sérénité!

Alors oh grande, sensuelle, raffinée et inoubliable gent féminine, l’heure d’adopter un met si exquis est enfin arrivée. Saint-Sulpice vous donne l’assurance d’une réponse dans les sept jours ouvrés et n’oubliez-jamais…Par les temps qui courent, capitaliser intelligemment ne pourra jamais être regretté et votre avenir en sera plus qu’assuré, pérennisé, tranquilisé!

 A bientôt, promise parmi les élues!

Bien à vous ( Le tutoiement est indécent et populaire!!! « Souvenez-vous, Saint-Sulpice cultive son snobisme »).

Saint-Sulpice

 

 

Festival d’Automne Paris 2008 – Programmation d’Octobre

Festival d'Automne Paris 2008 - Programmation d'Octobre dans Evenementiel Affiche-Fap-286

 

Pluridisciplinaire, international et nomade, le Festival d’automne à Paris, depuis 1972, invite des artistes et produit leurs oeuvres. Ses missions : passer commande à des créateurs, aménager des structures de travail entre professionnels français et étrangers, présenter et susciter des démarches d’ordre expérimental, accueillir en France des oeuvres significatives inédites, témoigner des cultures non occidentales.

PROGRAMME OCTOBRE 2008:

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Le Laboratoire
4, rue du Bouloi

75001 Paris
11 OCTOBRE au 12 JANVIER

Métro : Louvre-Rivoli, Palais-Royal-Musée du Louvre
11 octobre au 12 janvier 2009
vendredi au lundi de 12h à 19h
6 € et 4,50 € (abonnés du Festival d’Automne, étudiants, seniors)
Réservations : 01 78 09 49 50

Le Laboratoire, producteur de ce projet, basé sur la recherche artscience, est à l’initiative de la rencontre entre le compositeur et Benedict Gross,
chercheur à l’université d’ Harvard.

Ryoji Ikeda, pionnier de la scène électronique minimale, développe une démarche rigoureusement synesthésique.
Il explore les méandres d’un univers digital mêlant diffusion sonore et projections vidéo lors de concerts ou spectacles conçus avec le collectif Dumbtype, plusieurs fois invité au Festival d’Automne, ou plus récemment avec Carsten Nicolai.
« En tant qu’artiste et compositeur mon travail s’est toujours polarisé sur les concepts du beau et du sublime. Pour moi, la beauté est cristal ; rationalité, précision, simplicité, élégance, subtilité.  Le sublime est infini ;  infinitésimal, immense, indescriptible, indicible.
Les mathématiques relèvent de la plus pure beauté. Nombres, valeurs et formes dans leur parfait assemblage nous résistent. Aborder l’esthétique du sublime dans les mathématiques constitue une expérience impressionnante, comparable à celle éprouvée quand nous considérons l’immensité et l’ampleur de l’univers ; nous laissant bouche bée.
Ce projet, par l’amorce d’un dialogue avec le mathématicien Benedict Gross et d’autres théoriciens, tente de définir un langage esthétique commun ».

Ryoji Ikeda
V≠L bénéficie du soutien de Nomura, de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises  agissant sous l’égide de la Fondation de France
Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises


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Théâtre des Bouffes du Nord
37bis, boulevard de la Chapelle

75010 Paris
13 OCTOBRE
Métro : La Chapelle13 octobre 20h30
12 € et 22 €,
abonnement 12 €
Places numérotées, attribuées dans l’ordre d’arrivée des réservations
Durée : 1h20 plus pauseAu Studio-Théâtre de Vitry, le 15 octobre, à 20h , oeuvres de Gérard Pesson par l’Ensemble l’Instant Donné, en présence du compositeur Gérard Pesson
Quatuor I (Respirez ne respirez plus)
Vignette I, quatuor à cordes et timbales *
Fureur contre informe, trio à cordes
Bitume, quatuor II *
Instant Tonné, pour ensemble
La Lumière n’a pas de bras pour nous porter,
pour piano seul, puis pour ensemble, version instrumentée par Frédéric Pattar
Cassation, pour trio à cordes, clarinette, piano
Cinq chansons, pour voix et ensemble
Vignette II, pour ensemble *
Quatuor Diotima
Melody Louledjian, soprano
Ensemble L’Instant Donné* Créations
Commandes du Festival d’Automne à Paris


Une surprenante familiarité avec le silence :  ce troisième événement  du cycle consacré à Gérard Pesson aborde, avec sa musique de chambre, un aspect plus intime de son œuvre. À cette œuvre du « presque rien », qui manie dans un même mouvement et avec un égal raffinement « l’imprononcé et le têtu », comme elle excelle à articuler l’éloquence et le silence, les œuvres de ce programme tracent un portrait du compositeur tel qu’en lui-même.
Du premier Quatuor à cordes, sous-titré Respirez ne respirez plus (1993), au second commandé par le Festival d’Automne, en passant par les Cinq Chansons composées sur des textes de Marie Redonnet, ce concert parcourt quinze années de création. Ces textures sonores qui se pulvérisent comme l’écume, ce travail de recherche sur la technique instrumentale forment une manière de précipité, laissant entrevoir l’essoufflement du geste, l’effacement du souffle. La musique de Gérard Pesson peut être décrite comme un processus de condensation ; elle est aussi un rébus de la mémoire, s’abreuvant à l’œuvre des grands aînés comme à de nombreuses sources extra-musicales, essentiellement littéraires et picturales.
En coréalisation avec Instant Pluriel
Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, de la Sacem, de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique


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Opéra National de Paris Bastille /Amphithéâtre
Place de la Bastille

75012 Paris
21 OCTOBRE
Métro: Bastille21 octobre 20h
10 € et 14 € , 
abonnement 10 €
Durée : 1h15
Brice Pauset, Vita nova pour violon et ensemble
Misato Mochizuki, Silent Circle  pour flûte, koto et ensemble
Chikage Imai, Vectorial Projection IV- Fireworks pour violon et ensemble
Création. Commande de la Fondation Rohm
Toshio Hosokawa, In Ajimano pour koto/voix, violoncelle et ensemble
Gérard Pesson, Branle du Poitou pour ensemble

Irvine Arditti, violon 
Harrie Starreveld, flûte
Kyoko Kawamura, koto/voix
Makiko Goto, koto
Jeroen den Herder, violoncelle
Nieuw Ensemble
Yoichi Sugiyama, direction musicale
À la confluence de deux des grands axes de ce Festival d’Automne 2008 – un regard sur la création au Japon d’une part, un « portrait musical » de Gérard Pesson de l’autre –, ce programme tisse de multiples réseaux de correspondances.Ainsi de la résonance des cordes pincées qui instaure un dialogue avec la tradition – du trio (mandoline, guitare et harpe) qui est au centre de Vita nova (2006) de Brice Pauset  au koto, cet instrument traditionnel que l’on retrouve dans Silent Circle (2006) de Misato Mochizuki et In Ajimano (2002) de Toshio Hosokawa.
Ainsi, quoique avec des moyens radicalement autres, de la réappropriation par Gérard Pesson dans son Branle du Poitou (1997), d’une danse populaire ancienne.
Envisageant les traditions musicales – folkloriques et savantes – comme des moyens de dépasser la modernité (Brice Pauset), ces œuvres déploient un temps en spirale. Elles apparaissent comme autant de labyrinthes, d’entreprises de diffraction et de projection du son comme de la mémoire. C’est aussi le propos de Chikage Imai avec Fireworks (2008), quatrième volet de son cycle Vectorial Projection, à travers lequel elle envisage les propriétés multi-directionnelles du son en le rapprochant de phénomènes physiques (en l’occurrence, les feux d’artifices) : la compositrice dit s’être inspirée  de « ce moment où le vent commence de s’accélérer – de la vitesse, de l’accélération et de la distorsion de l’espace dans l’instant ».
Coréalisation Opéra national de Paris ; Festival d’Automne à ParisAvec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, de la Sacem et de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique
Avec le soutien de Nomura, de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises agissant sous l’égide de la Fondation de France
Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises


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Centre Pompidou
Place Georges Pompidou

75004 Paris
08 au 11 OCTOBRE
Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville
RER : Châtelet-Les Halles
8 au 11 octobre 20h30
10 € à 14 €, abonnement 10 €
Durée : 1h25
Les AssistantesConception chorégraphique, Jennifer Lacey
Conception visuelle, Nadia Lauro
En collaboration avec Jonathan Bepler
Chorégraphie et performance, Alice Chauchat, DD Dorvillier, Audrey Gaisan, Jennifer Lacey, Barbara Manzetti, Sofia Neves
Conception musicale, Jonathan Bepler
Lumière, Yannick Fouassier, Nadia Lauro
Régie, Sylvain Labrosse
Administration de production, Carole Bodin

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Développant ses propres travaux – solos et pièces de groupe – depuis 1989, la New-Yorkaise Jennifer Lacey évolue à l’intérieur d’un espace flottant, au confluent de la danse et de la performance. Dans un stimulant souci de partage et d’épanouissement, elle éprouve les limites et la nature de sa pratique chorégraphique à la faveur de multiples expériences interdisciplinaires. Ainsi entretient-elle depuis 2000 une relation artistique particulièrement féconde avec Nadia Lauro, plasticienne et scénographe intervenant dans des contextes très divers (danse contemporaine, architecture du paysage, défilés de mode).
Après mhmmmm, créé lors de Montpellier Danse 2005, Jennifer Lacey et Nadia Lauro présentent une nouvelle pièce. Les Assistantes se construit en détournant des recettes utopiques vers les corps individuels. Charles Fourier, les grandes communautés des années 70, les shakers ou encore les situationnistes fournissent le champ d’étude dans lequel les assistantes s’ébattent. Offrant un Lieu plus qu’un Spectacle, Les Assistantes traquent le désir utopique d’être ensemble sans rien céder de leur liberté individuelle. Lacey & Lauro y retrouvent le compositeur Jonathan Bepler ainsi qu’Alice Chauchat, Audrey Gaisan, Barbara Manzetti, Sofia Neves, DD Dorvillier et Yannick Fouassier pour un fantasme collectif ou bien un collectif fantasmé

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 Production Megagloss.
Coproduction Festival Montpellier Danse 2008
Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ;  Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) ; Le Consortium – Département Nouvelles Scènes/Dijon en association avec l’atheneum-Centre culturel de l’Université de Bourgogne ; Centre chorégraphique national de Caen Basse-Normandie ; Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne ; Centre national de danse contemporaine/Angers ; Kaaitheater/Bruxelles
Festival d’Automne à Paris
Avec le concours du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Centre
Avec le soutien d’ImPulsTanz/Vienne
En compagnie de l’Adami

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Centre Pompidou
Place Georges Pompidou

75004 Paris
15 au 26 OCTOBRE

Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville
RER: Châtelet-Les Halles
15 au 26 octobre  20h30, dimanche 17h
Relâche Lundi et Mardi
10 € à 14 €,
abonnement 10 €
Durée : 1h
Gustavia
de et avec Mathilde Monnier et La Ribot
Lumière, Éric Wurtz
Costumes, Dominique Fabrègue
assistée de Laurence Alquier
Réalisation sonore, Olivier Renouf
Collaboration scénique, Annie Tolleter


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Qui est Gustavia ? Qui est cette femme si intrigante ? Cette femme qui, dans un même mouvement, se montre et se cache ? Cette femme dont le corps n’est fait que de mystère(s) ? Est-elle au bord de la crise de larmes ou de la crise de fou rire ? Combien de visages peut-elle prendre ? Et combien de postures adopter ?
Avec l’impertinente exigence qui les caractérise, Mathilde Monnier et La Ribot se livrent à un vertigineux face à face, en prenant le parti de « s’appuyer sur les objets classiques utilisés au théâtre : les entrées, les rideaux, le bord de la scène, la salle, les chaises, la profondeur de champ mais aussi le comique comme forme de relation, comme regard ironique et distancié sur le monde ».
Mathilde Monnier et La Ribot comptent parmi les plus fortes personnalités de la sphère chorégraphique contemporaine. De Pudique Acide (1984) au tout récent Surrogate cities, créé à Berlin en février dernier, la première s’est peu à peu affirmée comme l’une des figures de proue de la scène française, mue par une inébranlable volonté d’expérimentation.
Originaire de Madrid, la seconde, mettant souvent son propre corps en jeu, élabore depuis le début des années 90 des pièces – dont la fameuse série des Pièces distinguées – qui oscillent très librement entre arts scéniques, performance et installation.
Production Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon
La Ribot Association
Coproduction Festival Montpellier Danse 2008 ; Centre de développement chorégraphique/Toulouse, Midi-Pyrénées ; Les Spectacles vivants-Centre Pompidou Théâtre de la Ville / Paris ; Culturgest Lisbonne Comédie de Genève ; Mercat de les Flors / Barcelone ; Festival d’Automne à Paris
Manifestation présentée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet – 31 décembre 2008)


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 Théâtre de la Bastille
76 rue de la Roquette

75011 Paris
15 SEPTEMBRE au 17 OCTOBRE

Métro : Bastille, Voltaire, Bréguet-Sabin15 septembre au 17 octobre 21h
dimanche 17h
Relâche lundi (sauf le 15) et 18 septembre
13 € à 20 €
, abonnement 13 €
durée : 1h30

Kiss Me Quick
Mise en scène, Bruno Geslin
Dramaturgie et texte, Ishem Bailey
à partir d’entretiens réalisés par Susan Meiselas
Assistante mise en scène
et collaboration artistique, Émilie Beauvais
Scénographie, Marc Lainé
Vidéo, Bruno Geslin et Romain Tanguy
Composition et son, Teddy Degouys
et Matthieu Desbordes
Lumière, Laurent Bénard
Chorégraphie, Sophia Balma
Régie générale, Patrick Le Joncourt
 
avec Évelyne Didi-Huberman, Lila Redouane, Delphine Rudasigwa et Matthieu Desbordes


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Kiss Me Quick entrelace les destinées de trois femmes de générations différentes faisant métier de (montrer) leur corps dans l’Amérique des sixties. Apparus à la fin du XIXe siècle, les spectacles de strip-tease ont fait florès durant les années folles mais doivent désormais faire face à un danger autrement menaçant que les ligues de vertu : l’industrie du sexe.
Bientôt, ces spectacles seront emportés par le raz-de-marée pornographique et relégués au rang d’aimables divertissements coquins, réservés à un public d’incurables nostalgiques. Par le biais de ces trois créatures, Kiss Me Quick fait revivre un monde condamné à disparaître et met à nu toutes les contradictions d’une période de profonde mutation.
Travaillant sur l’opposition entre espaces privé et public, Bruno Geslin crée une mise en scène très suggestive, évoluant sans cesse entre ce que l’on voit et ce que l’on imagine. Après Mes jambes, si vous saviez quelle fumée, inspiré de la vie et de l’œuvre sulfureuses de Pierre Molinier, et Je porte malheur aux femmes mais je ne porte pas bonheur aux chiens, adapté des écrits de Joë Bousquet, il continue de creuser l’infinie question du désir – vibrant moteur autant que puissant révélateur de la vie des hommes.
Coproduction (en cours) Théâtre de Nimes ; Théâtre de la Bastille/Théâtre de l’Agora – Scène nationale d’Evry et de l’Essonne dans le cadre du projet développement culturel de la Région Ile-de-France ; Comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme Ardèche ; CDN Orléans-Centre-Loiret ; Théâtre Garonne/Toulouse ; L’Estive – Scène nationale de Foix et de l’Ariège ; Le Bateau Feu/Scène nationale de Dunkerque, Dieppe Scène nationale
Avec l’aide à la création de la Drac Île-de-France
Production déléguée La Grande Mélée

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Théâtre de la Ville
2, place du Châtelet

75004 Paris
06 au 10 OCTOBRE
Metro : Châtelet - RER : Châtelet-Les Halles
20h30
12 € et 23 €
, abonnement 12 €
Spectacle en néerlandais surtitré en français

Atropa
La Vengeance de la paix

De Tom Lanoye
Création
Mise en scène, Guy Cassiers
Texte, Tom Lanoye
D’après Euripide, Eschyle, George W. Bush, Donald Rumsfeld, Curzio Malaparte
Dramaturgie, Erwin Jans
Concept esthétique et scénographie, Enrico Bagnoli, Diederik de Cock, Arjen Klerkx
Costumes, Tim Van Steebergen
Contribution vocale, Marianne Pousseur
Avec Katlijne Damen, Gilda de Bal, Vic de Wachter, Abke Haring
Marlies Heur, Ariane Van Vliet

Le titre Atropa fait référence non seulement à la belladonne (Atropa Belladonna, ou « Wolfskers » en néerlandais), mais aussi et surtout à l’aînée des Parques, celle-là même à laquelle échoit la tâche de couper le fil de la vie. Guy Cassiers prolonge la veine hallucinatoire de Wolfskers en entremêlant les trames des différentes tragédies ayant pour cadre la guerre de Troie : à l’article de la mort, Agamemnon se retrouve face aux spectres des femmes – Clytemnestre, Iphigénie, Andromaque, Cassandre, Hécube… – dont il a causé le malheur.
Ce conflit matriciel permet au metteur en scène de dresser un état des lieux au vitriol du monde contemporain et de poursuivre sa réflexion sur un pouvoir dont il montre l’agonie et la ruine. Avec ce dernier acte d’un « Triptyque du pouvoir » faisant feu de tous les supports, il souligne puissamment la capacité du théâtre à réfléchir la « colère » – au sens où l’entend le philosophe Peter Sloterdijk – de notre temps.
Production Toneelhuis
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris ; MC2 Grenoble ; Linz 09 Cultural Capital  Festival d’Avignon ; Grand Théâtre du Luxembourg ; deSingel/Anvers ; Maison de la Culture d’Amiens, Festival d’Automne à Paris
Manifestation présentée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet – 31 décembre 2008


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Odéon-Théâtre de l’Europe-Ateliers Berthier
Angle de la rue André Suarès et du boulevard Berthier

75017 Paris
23 SEPTEMBRE au 19 OCTOBRE
Métro : Porte de Clichy23 septembre au 19 octobre 20h
samedi 15h et 20h, dimanche 15h, relâche lundi
13 € à 26 €,
abonnement 13 € et 22 €
durée : 1h30

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Ricercar
Mise en scène, scénographie et lumière, François Tanguy
Élaboration sonore, François Tanguy et Marek Havlicek
Régie générale, François Fauvel/Johanna Moaligou
Régie son, Marek Havlicek
Régie lumière, Julienne Rochereau
Reconstruction espace, Jean Cruchet, Fabienne et Bertrand Killy
François Tanguy, Frode BjØrnstad
Avec Frode BjØrnstad, Laurence Chable, Fosco Corliano, Claudie Douet
Katia Grange, Jean Rochereau, Boris Sirdey


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Cela fait déjà plus de vingt-cinq ans que François Tanguy a pris le large, à bord de son Théâtre du Radeau, et s’en est allé naviguer à vingt milles lieues (au moins…) de la dramaturgie ordinaire. Inlassablement, au gré de prototypes scéniques tels que Mystère Bouffe (1986), Chant du bouc (1991), Les Cantates (2001) ou Coda (2004), le Théâtre du Radeau s’attache à donner de notre monde des formes de représentation inédites, souvent plus proches de l’opéra que du théâtre stricto sensu.
Dernier vaisseau sorti des chantiers poétiques de François Tanguy, Ricercar convie le public à une traversée (dés)enchantée, durant laquelle les lois de la narration s’effacent derrière les joies de la sensation – la raison raisonnante n’étant pas du voyage…
Minutieusement orchestrées, lumière et musique, paroles (glanées chez Lucrèce, Robert Walser ou Dante) et actions, se fondent dans un décor dont le désordre paraît obéir à une secrète logique. Le tout compose un ensemble aussi cohérent que vibrant.
Inspiré d’un mot ancien, relevant du vocabulaire musical et désignant, selon Littré, « un morceau instrumental libre », le titre du spectacle en indique parfaitement la teneur : oui, Ricercar est bien une pièce théâtrale libre, d’une fascinante singularité et d’une saisissante intensité.
Coproduction Théâtre du Radeau/Le Mans ; Théâtre National de Bretagne/Rennes ; Festival d’Avignon ; Odéon – Théâtre de l’Europe ; Centre Chorégraphique National Rilleux-la-Pape/Compagnie Maguy Marin ; Théâtre Garonne/Toulouse
Festival d’Automne à Paris
Le Théâtre du Radeau est subventionné par la D.R.A.C. Pays de la Loire, la Ville du Mans, le Conseil Régional des Pays de la Loire  et le Conseil Général de la Sarthe. Soutenu par l’ONDA pour les accueils en France et par CulturesFrance
pour les tournées internationales


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Théâtre de la Cité Internationale
17, boulevard Jourdan

75014 Paris
16 au 21 OCTOBRE
RER B : Cité Universitaire
Tramway 3 : Cité Universitaire  
16 au 21 octobre 20h30,
relâche le dimanche
17 octobre :
rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation10 € à 21 €, abonnement 10 € et 12,50 €
Spectacle en hongrois surtitré en français
Durée : 1h10
L’Opéra Paysan
Texte et mise en scène, Béla Pintér
Assistante à la mise en scène, Krisztina Kovács
Décors, Péter Horgas
Costumes, Mari Benedek
Lumière,  Zoltán Vida
Musique, Benedek Darvas
Assistants, Szilvia Matók, Andrea Pass
Techniciens, János Rembeczki, Tamás Kulifay
Répétiteur, Bea BereczMusiciens, Benedek Darvas, László Nyíri, Gábor Pelva, György Póta, Bertalan Veér
Avec Béla Pintér, József Tóth, Szilvia Baranyi, Éva Enyedi, Sarolta Nagy-Abonyi
Sándor Bencze, Tünde Szalontay, Szabolcs Thuróczy, Tamás Deák

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Issu du champ de la danse et de la performance et formé au fameux théâtre Szkéné de Budapest, Béla Pintér est, avec Árpád Schilling, l’un des représentants de la nouvelle génération du théâtre hongrois. L’Opéra paysan est l’une de ses productions les plus emblématiques,  tissant traditions populaires et savantes, articulant le théâtre postmoderne à une dimension vernaculaire. Sur scène, un mariage se prépare à la hâte, mais l’harmonie va tout aussi rapidement se dérégler, à mesure que les péripéties du drame viennent mettre à jour secrets de famille ou d’alcôve. Le livret, librement inspiré de LOpéra des gueux de John Gay, voit alterner des récitatifs accompagnés au clavecin, et des arias qui sont en réalité des chants populaires hongrois : s’il respecte l’unité stylistique de l’opéra baroque, cet Opéra paysan y introduit de bruyants contrastes, comme aurait dit Béla Bartók, en célébrant le mariage passionnel entre la tradition et le folklore. Usant de moyens tout à fait contemporains, questionnant les notions d’authenticité et de pastiche, la nature même de l’art, Béla Pintér aborde  les thèmes fondateurs de la tragédie avec un talent aigu de portraitiste, mais surtout avec un grand sourire.Production Compagnie Béla Pintér 


Première représentation en France Festival Passages 07/Nancy
Avec le Szkene Theatre. Avec le soutien de l’Onda
Coréalisation Théâtre de la Cité internationale, Festival d’Automne à Paris
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet – 31 décembre 2008)

 
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JJK0250-286ouv

Théâtre de la Bastille
76 rue de la Roquette

75011 Paris
20 au 26 OCTOBRE
Métro : Bastille, Voltaire, Bréguet-Sabin 20 au 26  octobre 19h, dimanche 15h 
Relâche le jeudi 
13 € et 20 €, abonnement 13 €
Spectacle en bulgare surtitré en français
Durée : 1h30

Julie, Jean et Kristine
D’August Strindberg
Mise en scène, Margarita Mladenova
Scénographie et costumes, Daniela Oleg Liakhova
Musique, Assen Avramov
Avec Albena Georgieva, Hristo Petkov, Miroslava Gogovska


JJK0126-286
 

Fondé à Sofia par Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, le Teatro Sfumato se conçoit depuis 1989 comme un « laboratoire artistique d’innovation théâtrale ».
La trilogie Strindberg qu’ils proposent  est typique de leur volonté d’aborder le répertoire par un travail approfondi sur un corpus de textes ou sur un auteur. Comme ils l’avaient fait notamment avec l’œuvre de Tchékhov, Margarita Mladenova et Ivan Dobchev creusent aujourd’hui l’univers de Strindberg, révélant son œuvre en l’excavant, l’envisageant comme annonciatrice d’une humanité contemporaine en passe de saper ses propres fondations. Pour Sfumato, le théâtre de Strindberg, puissant révélateur de ce qui est occulté ou oublié, est une mise en garde contre l’amnésie.

Derrière le naturalisme de Mademoiselle Julie (1888), ici renommée
Julie, Jean et Kristine, premier volet de ce triptyque, se joue une danse entre Eros et Thanatos : c’est une plongée du côté obscur de la force d’attraction amoureuse, une quête aussi désespérée que destructrice dont l’unique issue est la mort. En revisitant ce texte devenu classique, implacable récit du jeu de la séduction qui rapproche, l’espace d’une soirée, une jeune comtesse et son domestique, Sfumato sonde l’ambigu et l’inéluctable, nous renvoie au visage nos complexes et nos paradoxes.

Avec La Danse de mort (1900), de douze ans postérieur à Mademoiselle Julie, Strindberg passe du naturalisme au symbolisme pour envisager de nouveau l’incompatibilité fondamentale entre les sexes, l’incommunicabilité entre les êtres. Sur une île perdue, le Capitaine et Alice, une ancienne actrice qu’il a épousée voici vingt-cinq ans, se déchirent sous les yeux de leur ami Kurt… Réquisitoire désabusé contre la vanité du couple,
La Danse de mort constitue la deuxième étape du travail du Teatro Sfumato sur l’œuvre de Strindberg : un travail sur les textes canoniques qui obéit moins à un souci de didactisme qu’à une volonté de percer à jour la poétique et l’esthétique du langage théâtral pour repenser les relations hommes- femmes, l’ordre social et politique. Cette démarche, propre à la compagnie bulgare depuis sa création, s’appuie, en particulier, sur une manière singulière et saisissante d’envisager le jeu d’acteur « en tant que processus ». Sur scène, les comédiens exaltent dans toute sa crudité la violenceLe Chemin de Damas, entamé en 1898, forme dans l’œuvre de Strindberg une manière de parenthèse « mysticonirique ». En trois parties, cette « fiction ayant en arrière-plan une terrible demi-réalité » (Strindberg) raconte comment un écrivain célèbre égaré dans une ville étrange va, au prix de maintes épreuves et visions, atteindre une forme d’illumination.
À partir de ce matériau, Ivan Dobchev et Georgi Tenev ont voulu proposer « une pièce d’aujourd’hui », et à travers elle un portrait de l’artiste en visionnaire. Envisageant Damas comme un point de non-retour imaginaire, métaphore de l’inachevable et de l’inaccessible,
donnant aux « peurs » et aux « cauchemars » de Strindberg une résonance extra-lucide, terriblement contemporaine, ils font de cette quête de l’absolu un voyage sans retour dans la psyché de notre civilisation. Ce spectacle constitue la conclusion d’une trilogie consacrée à Strindberg que le Teatro Sfumato a abordée comme une « expédition spirituelle dans un territoire rempli de mystères ». Leur intrusion dans le monde de Strindberg possède, en fin de compte, des vertus révélatrices, dans tous les sens du terme : elle incarne l’idée d’un théâtre qui, comme l’a écrit le philosophe Boyan Mantchev à propos de la démarche de Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, « serait un lieu du risque et du
danger ».
Production Teatro Sfumato – Sofia
Coréalisation Theâtre de la Bastille, Festival d’Automne à Paris
La trilogie Strindberg reçoit le soutien de l’Onda
 
Manifestation présentée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France
(1er juillet – 31 décembre 2008)


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Dance-de-mort0196-286

 Théâtre de la Bastille (salle du bas)
76 rue de la Roquette

75011 Paris
20 au 22 OCTOBRE
Métro : Bastille, Voltaire, Bréguet-Sabin20 au 22 octobre 21h
13 € et 20 €,
abonnement 13 €
Spectacles en bulgare surtitré en français
Durée : 1h30
Danse de mort
D’August Strindberg
Adaptation et mise en scène, Margarita Mladenova
Scénographie et costumes, Daniela Oleg Liakhova
Avec Svetlana Yancheva, Vladimir Penev, Tzvetan Alexiev
Fondé à Sofia par Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, le Teatro Sfumato se conçoit depuis 1989 comme un « laboratoire artistique d’innovation théâtrale ». La trilogie Strindberg qu’ils proposent  est typique de leur volonté d’aborder le répertoire par un travail approfondi sur un corpus de textes ou sur un auteur. Comme ils l’avaient fait notamment avec l’œuvre de Tchékhov, Margarita Mladenova et Ivan Dobchev creusent aujourd’hui l’univers de Strindberg, révélant son œuvre en l’excavant, l’envisageant comme annonciatrice d’une humanité contemporaine en passe de saper ses propres fondations. Pour Sfumato, le théâtre de Strindberg, puissant révélateur de ce qui est occulté ou oublié, est une mise en garde contre l’amnésie.
Derrière le naturalisme de Mademoiselle Julie (1888), ici renommée Julie, Jean et Kristine, premier volet de ce triptyque, se joue une danse entre Eros et Thanatos : c’est une plongée du côté obscur de la force d’attraction amoureuse, une quête aussi désespérée que destructrice dont l’unique issue est la mort. En revisitant ce texte devenu classique, implacable récit du jeu de la séduction qui rapproche, l’espace d’une soirée, une jeune comtesse et son domestique, Sfumato sonde l’ambigu et l’inéluctable, nous renvoie au visage nos complexes et nos paradoxes.

Avec La Danse de mort (1900), de douze ans postérieur à Mademoiselle Julie, Strindberg passe du naturalisme au symbolisme pour envisager de nouveau l’incompatibilité fondamentale entre les sexes, l’incommunicabilité entre les êtres. Sur une île perdue, le Capitaine et Alice, une ancienne actrice qu’il a épousée voici vingt-cinq ans, se déchirent sous les yeux de leur ami Kurt… Réquisitoire désabusé contre la vanité du couple,
La Danse de mort constitue la deuxième étape du travail du Teatro Sfumato sur l’œuvre de Strindberg : un travail sur les textes canoniques qui obéit moins à un souci de didactisme qu’à une volonté de percer à jour la poétique et l’esthétique du langage théâtral pour repenser les relations hommes- femmes, l’ordre social et politique. Cette démarche, propre à la compagnie bulgare depuis sa création, s’appuie, en particulier, sur une manière singulière et saisissante d’envisager le jeu d’acteur « en tant que processus ». Sur scène, les comédiens exaltent dans toute sa crudité la violence Le Chemin de Damas, entamé en 1898, forme dans l’œuvre de Strindberg une manière de parenthèse « mysticonirique ». En trois parties, cette « fiction ayant en arrière-plan une terrible demi-réalité » (Strindberg) raconte comment un écrivain célèbre égaré dans une ville étrange va, au prix de maintes épreuves et visions, atteindre une forme d’illumination. À partir de ce matériau, Ivan Dobchev et Georgi Tenev ont voulu proposer « une pièce d’aujourd’hui », et à travers elle un portrait de l’artiste en visionnaire. Envisageant Damas comme un point de non-retour imaginaire, métaphore de l’inachevable et de l’inaccessible, donnant aux
« peurs » et aux « cauchemars » de Strindberg une résonance extra-lucide, terriblement contemporaine, ils font de cette quête de l’absolu un voyage sans retour dans la psyché de notre civilisation. Ce spectacle constitue la conclusion d’une trilogie consacrée à Strindberg que le Teatro Sfumato a abordée comme une « expédition spirituelle dans un territoire rempli de mystères ». Leur intrusion dans le monde de Strindberg possède, en fin de compte, des vertus révélatrices, dans tous les sens du terme : elle incarne l’idée d’un théâtre qui, comme l’a écrit le philosophe Boyan Mantchev à propos de la démarche de Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, « serait un lieu du risque et du danger ».
Production Teatro Sfumato – Sofia
Coréalisation Theâtre de la Bastille, Festival d’Automne à Paris
La trilogie Strindberg reçoit le soutien de l’Onda
Manifestation présentée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France
(1er juillet – 31 décembre 2008)


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Strindberg-a-Damas-3240-286

Théâtre de la Bastille
76 rue de la Roquette

75011 Paris
24 au 26 OCTOBRE
Métro : Bastille, Voltaire, Bréguet-Sabin24 au 25 octobre 21h, dimanche 26 octobre 17h
13 € et 20 €,
abonnement 13 €
Spectacle en bulgare surtitré en français
Durée : 1h40

Strindberg à Damas
De Georgi Tenev et Ivan Dobchev
D’après August Strindberg
Mise en scène, Ivan Dobchev
Scénographie, Ivan Dobchev et Daniela Oleg Liakhova
Costumes, Daniela Oleg Liakhova
Musique, Assen Avramov
Video , Lubomir Mladenov
Avec Rumen Traikov, Snezhina Petrova, Hristo Petkov, Malin Krastev, Elena Dimitrova


Strindberg-a-Damas-3760-286

 

 

Fondé à Sofia par Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, le Teatro Sfumato se conçoit depuis 1989 comme un « laboratoire artistique d’innovation théâtrale ». La trilogie Strindberg qu’ils proposent  est typique de leur volonté d’aborder le répertoire par un travail approfondi sur un corpus de textes ou sur un auteur. Comme ils l’avaient fait notamment avec l’œuvre de Tchékhov, Margarita Mladenova et Ivan Dobchev creusent aujourd’hui l’univers de Strindberg, révélant son œuvre en l’excavant, l’envisageant comme annonciatrice d’une humanité contemporaine en passe de saper ses propres fondations. Pour Sfumato, le théâtre de Strindberg, puissant révélateur de ce qui est occulté ou oublié, est une mise en garde contre l’amnésie.
Derrière le naturalisme de Mademoiselle Julie (1888), ici renommée Julie, Jean et Kristine, premier volet de ce triptyque, se joue une danse entre Eros et Thanatos : c’est une plongée du côté obscur de la force d’attraction amoureuse, une quête aussi désespérée que destructrice dont l’unique issue est la mort. En revisitant ce texte devenu classique, implacable récit du jeu de la séduction qui rapproche, l’espace d’une soirée, une jeune comtesse et son domestique, Sfumato sonde l’ambigu et l’inéluctable, nous renvoie au visage nos complexes et nos paradoxes.

Avec La Danse de mort (1900), de douze ans postérieur à Mademoiselle Julie, Strindberg passe du naturalisme au symbolisme pour envisager de nouveau l’incompatibilité fondamentale entre les sexes, l’incommunicabilité entre les êtres. Sur une île perdue, le Capitaine et Alice, une ancienne actrice qu’il a épousée voici vingt-cinq ans, se déchirent sous les yeux de leur ami Kurt… Réquisitoire désabusé contre la vanité du couple,
La Danse de mort constitue la deuxième étape du travail du Teatro Sfumato sur l’œuvre de Strindberg : un travail sur les textes canoniques qui obéit moins à un souci de didactisme qu’à une volonté de percer à jour la poétique et l’esthétique du langage théâtral pour repenser les relations hommes- femmes, l’ordre social et politique. Cette démarche, propre à la compagnie bulgare depuis sa création, s’appuie, en particulier, sur une manière singulière et saisissante d’envisager le jeu d’acteur « en tant que processus ». Sur scène, les comédiens exaltent dans toute sa crudité la violencesourde de cette Danse de mort, pour nous entraîner, à corps et à cris, dans une plongée en apnée, sous haute tension, dans l’univers de Strindberg.
Le Chemin de Damas, entamé en 1898, forme dans l’œuvre de Strindberg une manière de parenthèse « mysticonirique ». En trois parties, cette « fiction ayant en arrière-plan une terrible demi-réalité » (Strindberg) raconte comment un écrivain célèbre égaré dans une ville étrange va, au prix de maintes épreuves et visions, atteindre une forme d’illumination. À partir de ce matériau, Ivan Dobchev et Georgi Tenev ont voulu proposer « une pièce d’aujourd’hui », et à travers elle un portrait de l’artiste en visionnaire. Envisageant Damas comme un point de non-retour imaginaire, métaphore de l’inachevable et de l’inaccessible, donnant aux « peurs » et aux « cauchemars » de Strindberg une résonance extra-lucide, terriblement contemporaine, ils font de cette quête de l’absolu un voyage sans retour dans la psyché de notre civilisation. Ce spectacle constitue la conclusion d’une trilogie consacrée à Strindberg que le Teatro Sfumato a abordée comme une « expédition spirituelle dans un territoire rempli de mystères ». Leur intrusion dans le monde de Strindberg possède, en fin de compte, des vertus révélatrices, dans tous les sens du terme : elle incarne l’idée d’un théâtre qui, comme l’a écrit le philosophe Boyan Mantchev à propos de la démarche de Margarita Mladenova et Ivan Dobchev, « serait un lieu du risque et du danger ».Coréalisation Theâtre de la Bastille,
Festival d’Automne à Paris
La trilogie Strindberg reçoit le soutien de l’Onda
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet – 31 décembre 2008)


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FAP4lieu-de-musique286web

Maison de l’Architecture (Salle de la Chapelle)
148, rue du Faubourg Saint-Martin

75010 Paris
24 OCTOBRE
Métro : Gare de l’Est24 octobre de 14h à 19h
Entrée libre sur inscription 01 53 45 17 17
En 2006 et 2007, Lieux de Musique a fait se rencontrer architectes et compositeurs à propos de ces philharmonies érigées en icônes
architecturales, hier à Los Angeles, Rome, Kyoto, Singapour ou Saint-Sébastien, demain à Hambourg, après-demain à Paris…
En 2008, nous questionnons l’écoute et son dispositif : quelle relation le lieu instruit-il entre tel ou tel répertoire musical, telle ou telle performance et l’écoute ?
À l’ère de l’iPod et du Dolby surround, on parvient à reconstituer chez soi et dans des pavillons auriculaires une qualité de son
approchant celle d’une salle de concert.
Comment alors expliquer que l’on s’obstine à construire de nouveaux auditoriums, que l’on organise des concerts, que l’on programme des festivals ?
Les sociologues ont leur réponse : l’écoute personnalisée, nomadisée par l’offre technologique, ne s’oppose pas à la participation des individus à des événements publics. Le caractère « omnivore » (Richard Peterson) des consommations culturelles s’accompagne d’une démultiplication de soi qui permet d’additionner des comportements que l’on pourrait croire incompatibles.
Un “lieu de musique” ne saurait se réduire à un espace que l’on pratiquerait pour cumuler des activités ou se démultiplier.
Nous proposons de déplacer la question : dans un monde saturé par l’image, n’y aurait-il pas quelque chose comme une mystique de l’écoute qui élit son lieu dans le concert ?
Est-ce seulement notre oreille accueillant quelques vibrations sonores, ou n’est-ce pas plutôt nous qui
entendons ensemble, en ce lieu qui détermine notre écoute, une fugue de Bach, une symphonie de Beethoven,
un dispositif de Stockhausen ou de Nono ?
La programmation, l’attente, l’entrée dans ce monde du silence, la place où l’on vient s’asseoir, l’attention que l’on porte au surgissement de musique sont autant de balises familières qui confèrent au concert sa part de rituel : la condition de possibilité d’une vie intérieure en même temps qu’un moment de socialisation. Comment nous engageons-nous dans ce moment de recueillement qui fait le temps du concert ?
Compositeurs, architectes, neurologues, historiens, philosophes et musicologues dialoguent sur ce thème cardinal de la vie de la musique, de nos propres vies. Partenaires : Festival d’Automne à Paris
Maison de l’architecture
Cité Européenne des Récollets
École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), CNRS
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Bon festival,

Saint-Sulpice

 

Fête de la Musique 2008 – Paris 11ème arrondissement

Logo Fête de la Musique 2008

PARIS 11eme

Angle boulevard Richard Lenoir et Jean Pierre Timbaud, Métro Oberkampf

12h00 musiques électroniques
Emo’Son : Electro, house funk, hip hop.

Fête de la Musique 2008 - Paris 11ème arrondissement dans Evenementiel sep2

Studios Campus, 12 bis rue Froment, Métro Bréguet Sabin

12h00 – 00h00 genres musicaux multiples
Les Brouillons Culture : Divers groupes.

sep2 dans Evenementiel

4 impasse St Sébastien, Métro Saint Sébastien Froissard

14h00 – 02h00 genres musicaux multiples
L’impasse St Sébastien en fête : 14h : fête de la danse avec les élèves de l’atelier Hip Hop Dance Center, 18h : place aux Djs et chanteurs pour faire danser le public pendant qu’un vidéoprojecteur diffuse des toiles d’artistes.

sep2

ACP La Manufacture Chanson, 124 avenue de la république, Métro Pére Lachaise

15h00 – 18h00 genres musicaux multiples
Scène ouverte de musiques actuelles de l’EDIM. : Prestation des stagiaires et des élèves de l’Edim et d’ACP La Manufacture Chanson, suivi d’un blind test bling-bling à 19h (inscription obligatoire au 01 43 58 19 94 ou acp@manufacturechanson.org).

sep2

Devant l’école Polynotes, 75 rue Léon Frot, Métro Voltaire

15h00 genres musicaux multiples
Polynotes en fête : Repertoire classique, de variétés françaises et de musiques du monde.

sep2

Maison de la Culture Yiddish – Bibliothèque Medem, 18 passage Saint Pierre Amelot, Métro Oberkampf

15h00 – 20h30 musiques du monde . traditionnelles
Chantons yiddish, jouons klezmer : 15h : écoute et découverte de la phonothèque, 16h30 : atelier de musique klezmer, sous la direction de Marthe Desrosières, 17h15 : chansons traditionnelles et Henriette Retbi (chant) et Eléonore Weill (piano), 17h45 : chorale de la Maison de la culture yiddish Tshiribim, chef de choeur : Shura Lipovsky, 18h30 : Geshmak Klezmer Trio, 19h30 : tous les musiciens sont invités à faire un boeuf !

sep2

Square Maurice Gardette

15h00 – 21h30 non communiqué
Musique côté jardins : Méline.

sep2

10 boulevard des Filles du Calvaire, Métro Saint Sébastien Froissart

17h00 – 02h00 musiques électroniques
Do you wanna dance ? : Riff Raff (house, électro funk), featuring JD, Mc Rup, Dj Aix, J-Star et Miss H.

sep2

L’ami Pierre, 5 rue de la Main d’Or, Métro Ledru – Rollin

17h00 harmonie . fanfare
Concert à la Main d’Or : Plusieurs groupes dont : Piston Circus, Oncle Strongle, Golden Cadillac, Tav Falgo, Scana Del Domingo, Flying Pigs

sep2

88 avenue Parmentier, Métro Parmentier

18h00 musiques électroniques
Deejaying : Dix Djs se succèdent.

sep2

A la Banane Ivoirienne, 10 rue de la forge royale, Métro Faidherbe Chaligny, Ledru Rollin

18h00 – 02h00 musiques du monde . traditionnelles
Percussions et danses ivoiriennes : 20h : percussions, danse et chant. Soirée précédée d’un jeu de société, de contes et histoires ivoiriennes et d’un repas.

sep2

Angle rue de Montreuil et boulevard de Charonne, Métro Avron

18h00 – 02h00 musiques électroniques
Arawak fête la musique : Electro et drum’n'bass.

sep2

Babel Café, 32 rue des Bleuets, Métro Ménilmontant, Pére Lachaise,

18h00 – 21h00 genres musicaux multiples
Nouveau Babel en fête : Drum’n Coffee (chanson festive), Telamure (folklore populaire italien), Superamazoo (rap belge), Don Troop (rock folk américain).

sep2

Devant le Cirque d’Hiver, 110 rue Amelot, Métro Filles du Calvaire

18h00 genres musicaux multiples
Gospel et chants chrétiens : Eventail de chants chrétiens protestants évangéliques depuis la réforme du 16éme siècle à aujourd’hui.

sep2

Devant le square de la Roquette, Face au 170 rue de la Roquette, Métro Voltaire

18h00 – 01h45 musiques électroniques
Duck freak out : Plusieurs Djs parisiens : War in groove, Peckette, Dj Akire, Ersatz, Saza, Harrymassive.

sep2

La Caravane, 35 rue de la Fontaine au Roi, Métro Goncourt

18h00 – 00h00 genres musicaux multiples
Untchak Attak La Caravane : Untchak Attack, Klezmer Méditerrannée, Dj Surprise et gâteaux et cotillons pour l’anniversaire de La Caravane.

sep2

Parvis de la Mairie du 11e, 12 place Léon Blum, Métro Voltaire

18h00 – 02h00 genres musicaux multiples
La Mairie du 11e en fête : 18h : Ecoles de musique du 11e (Poly’Notes et Carillon), 19h45 : La Clef des Chants (chorale), 20h45 : Apéro break (pop rock), 21h45 : AT Groupe (rock lycéen), 23h : scène ouverte de slam avec Slam ô Féminin ou la Maison du Hip Hop, 0h : électro minimal présenté par Technopol avec Alex et Laetitia du label Katapult.

sep2

Place du Père Chaillet, Métro Voltaire

18h00 – 02h00 musiques rock
Fairy Tale et The MechaniX : 18h : Free Funk, 20h : Fairy Tale, 21h : The MechaniX, 22h30 : Pif’s Band, 0h : Fairy Tale.

sep2

Au fond de la Cité de la Roquette, 1 Cité de la Roquette, Métro Bastille, Voltaire

18h30 – 00h00 musiques rock
Rockette – cétéra, pas d’impasse sur le rock ! : 18h30 : Thomas Giacomi (reprises rock), 20h : Mizka (reprises rock blues), 21h : Ootiste (fusion, jazz rock), 22h30 : improvisations et invités.

sep2

Eglise Réformée de la Bastille, 7 bis rue du Pasteur Wagner, Métro Bréguet Sabin

18h30 – 19h30 musique classique
Classique à l’église : Cantate de Télemann, motets pour voix seule de Monteverdi, el Balleto del gran duca de Sweenlinck.

sep2

Le Café Fusain, 50 avenue Parmentier, Métro Saint-Ambroise

19h00 – 02h00 musiques rock
Le 11eme en fête. : Avec Jean-Marc Fustier, Marco, Luca et son orchestre et des invités surprises !

sep2

Terrasse du Cannibale Café, 93 rue Jean-Pierre Timbaud, Métro Couronnes

19h00 – 02h00 musiques électroniques
Cannibale Bloc Party : 19h : Refractory (down tempo, hip hop, électro), 21h : Flox (trip-hop, reggae, dub), 23h : Congo Punk (afro beat, pop punk, tropical).

sep2

La Gouttière, 96 avenue Parmentier, Métro Parmentier

19h00 – 02h00 genres musicaux multiples
La gouttière fête la musique : C’est le pompon ! : 19h : Marie Nicot (jazz, pop, électrique), 19h30 : La Pute Enchantée (acoustique, rock, pop), 20h : Pauline Paris (acoustique, folk rock), 20h30 : Dattola (électronique, pop, indie), 21h : Les Trois Bouts de Ficelle (acoustique, rock, chanson française), 22h : Frolo (chanson française, swing, acoustique), 23h : David Gust and Friends (chanson française, pop, acoustique).

sep2

Eglise Saint Ambroise, 71 bis boulevard Voltaire, Métro Saint Ambroise

19h45 – 21h00 musique classique
Musique Sacrée : Oeuvres de Bach, Mozart, Delibes, Fauré, par Chantal Badaroux (soprano), Akiko Matsuo (mezzo-soprano), Michel Ollion (basse), Julien Bret (orgue).

sep2

Au Métro Café, 19 rue de malte, Métro Oberkampf

20h00 – 22h00 musiques rock
Sans frontières : Soirée rock.

sep2

Devant le Pili Pili, 70 rue Jean Pierre Timbaud, Métro Parmentier

20h00 – 02h00 musiques rock
The Cage : Deux prestations du groupe rock The Cage.

sep2

Le Coyotte Bar, 18 rue Boulle, Métro Bréguet-Sabin

20h00 – 00h00 chanson . variété
Malàstrana + Julien Baranyi : Mélange de chansons, Malàstrana la rythmique, la curieuse, suivie de Julien Baranyi, la chanson musiques et paroles.

sep2

Le Houla Oups, 4 rue Basfroi, Métro Ledru Rollin, Charonne, Voltaire

20h00 – 01h00 musiques rock
Houla Rockin’Oups #2 : 20h : Savon Tranchand (électro, punk), 21h30 : Tiny Rabbits (chanson française), 23h : Gazoline 69 (garage), 0h30 : Soussoupes Collantes (rock, punk).

sep2

Le Nouveau Casino, 109 rue Oberkampf, Métro Parmentier

20h00 – 00h00 genres musicaux multiples
Les Echos de la Fête : Tour du monde multimédia des fêtes de la musique : Dj Tagada + Vj mixe les images et les musiques du monde.

sep2

Le Paris, 24 boulevard Richard Lenoir, Métro Bréguet Sabin

20h00 – 02h00 genres musicaux multiples
Jumeaux cherchent triplé : Un duo de potes (clavier, batterie), cherchent un troisième musicien (ou plus) pour les accompagner. La Fête de la Musique est pour eux l’occasion de trouver leur frère de jeu. Tout musicien à l’aise est le bienvenu pour un boeuf entre deux compositions. Les deux compères vous transportent dans des univers psychés, electro, jazz, rock, latin, afro, reggae. Attention, hallucination possible !

sep2

Librairie Page 189, 189 rue du Faubourg Saint Antoine, Métro Faidherbe Chaligny

20h00 – 00h00 musiques rock
Live at ’189 : TinBox propose un univers musical riche et varié mais résolument festif : reprises rock des années 1960 aux années 2000, compos originales rock, blues, funk.

sep2

Place de la Bastille, 1 boulevard Richard Lenoir, Métro Bastille

20h00 – 01h00 genres musicaux multiples
Métro fête la musique : Alexandre Kinn, Pascale Picard, Mademoiselle K, Kool Shen, Empyr. Le tout présenté par Ariel Wizman qui prendra aussi les platines en fin de soirée dans le cadre de son projet Le Grand Popo Football Club.

sep2

Le Père Lachaise, 15 boulevard de Ménilmontant, Métro Père Lachaise, Philippe Auguste

20h00 musiques rock
Soirée folk, rock, punk rock et reggae : Skanking Spy (folk rock), les Mirrors (rock reggae), Part Time Punk (punk rock et reggae ska).

sep2

ACP La Manufacure Chanson, 124 avenue de la république, Métro Pére Lachaise

20h30 – 23h00 chanson . variété
Scène ouverte des adhérents d’ACP à la Manufacture Chanson : Les adhérents d’ACP La Manufacture Chanson jouent sur la grande scène ouverte mise à leur disposition.

sep2

Devant Les Tables de La Fontaine, 33 rue Jean-Pierre Timbaud, Métro Parmentier

20h30 – 02h00 genres musicaux multiples
Soyons festifs ! Cam et ses Flaq’s : Soirée festive aux rythmes de percussions, de cuivres, guitares, clavier et chanteurs déjantés (funk, zouk, reggae, jazz…).

sep2

Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Métro Couronnes

20h30 genres musicaux multiples
Fête de la Musique à la Maison des Métallos : Prestation du Groupe de Recherche Musicale de l’INA avec Sébastien Roux, Pascal Baltazar, Bérangère Maximin, Portradium, Christian Zamési, Dr Flay, 23h : soirée électro minimale avec le label Katapult.

sep2

La Marquise Café, 74 rue Jean Pierre Timbaud, Métro Parmentier

21h00 – 01h00 genres musicaux multiples
La Marquise en fête : Jazz manouche et country musique.

sep2

Terre Plein Central, 103 boulevard de Charonne, Métro Alexandre Dumas

21h00 – 00h30 chorales
Gospel à l’appel : Edn’7, Piero Battery, Bloend, Dédicaces, Rachel.

sep2

Au Chat Noir, 76 rue Jean-Pierre Timbaud, Métro Parmentier, Couronnes

22h00 – 01h30 rap . hip hop
Akorzeam live Hip Hop : Live hip hop par Akorzeam et Dj’s set soul, funk, ragga, hip hop, soukouss.

sep2

Satellit Café, 44 rue de la Folie Méricourt, Métro Oberkampf, Saint Ambroise

22h00 – 06h00 musiques du monde . traditionnelles
Dj Popi Alex : Voyage autour du monde : Dj Popi Alex commencera par le Brésil et la salsa, avant de partir vers l’Afrique, l’Inde ou les pays de l’Est. Un voyage musical autour des musiques du monde, durant toute la nuit.

sep2

Le Réservoir, 16 rue de la forge royale, Métro Faidherbe-Chaligny

23h30 – 02h00 musiques rock
Délire comico-rock : Les Cochons dans l’Espace investissent le Réservoir et interprètent de manière festive les standards du rock.

 

Bonne fête de la musique,

Saint-Sulpice

Pierre Mignard

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Pierre Mignard – Auto portrait - 1690

 

                      A l’occasion d’une exposition au Louvre ayant lieu du 30 Mai au 1er Septembre 2008, je vous propose de découvrir ou redécouvrir ce peintre prolifique qui vécu sous le règne de Louis XIV et qui fut de façon indéniable le précurseur de nouvelles tendances à l’aube du XVIIIème siècle. Cette exposition est ouverte tous les jours ( sauf les mardi et jeudi) de 9h à 18h.

 

Biographie de Pierre Mignard

Peintre français de la cour de Louis XIV, Pierre Mignard est surtout connu pour ses portraits. Né à Troyes, il étudie longuement la peinture des maîtres italiens de Fontainebleau (Le Primatice, Rosso), avant de devenir à Paris l’élève de Simon Vouet, l’un des plus grands peintres français du XVIIe siècle avec Poussinet Champaigne. Il part en 1635 en Italie, à Rome, pour un long séjour, où il se forme au contact des grands maîtres (notamment des Carrache et des peintres baroques italiens), se lie à Poussin et devient le portraitiste favori du pape Urbain VIII, il rentre en France en 1657, auréolé de gloire.

Ennemi du premier peintre de la cour Charles Le Brun, Mignard n’entre pas à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, ce qui lui vaut d’être écarté des commandes officielles, en dehors de celle, en 1663 par Anne d’Autriche, de la coupole du Val-de-Grâce, qui reste sont œuvre majeure, et de certains décors à Versailles. Ce n’est qu’à la mort de Le Brun en 1690 qu’il accède au rang de premier peintre du roi et devient directeur de l’Académie et des Manufactures royales.

Il acquiert sa réputation surtout par les portraits des grands de son siècle, intellectuels (Bossuet, Molière, dont il est un intime), membres de la cour de Versailles (Madame de Sévigné, Madame de Montespan) et famille royale (Mignard laisse dix portraits de Louis XIV). Par ailleurs, son style assez affecté (ainsi dans Petit Fille soufflant des bulles de savon, 1674, ill. )inspirera le terme « mignardise » pour désigner quelque chose de (trop) gracieux.

Quelques œuvres majeures :

  • La Vierge au raisin (années 1640, Paris, musée du Louvre)
  • Portrait de Louis XIV couronné par la Victoire (vers 1670, Versailles, musée du château)
  • Petit Fille soufflant des bulles de savon (1674, Versailles, musée du château)
  • Persée et Andromède (1679, Paris, musée du Louvre)
  • Autoportrait (1690, Paris, musée du Louvre)
  • La marquise de Seignelay et deux de ses enfants (1691, Londres, National Gallery)

Louis XIV

Louis XIV couronné par la Victoire, XVIIe siècle, château de Versailles

La vierge à l'enfant

« la Vierge à la grappe » illustration Croix rouge 2003

Madame de Sablière

Madame de la Sablière

Pierre Mignard (1610-1695) - Time Clipping Cupid's Wings (1694).jpg

Les ailes cupides

Pierre Mignard 001.jpg

Pierre Mignard dans EXPOSITIONS 72253

La délivrance d'Andromède

La délivrance d’Andromède

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Anne-Marie-Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier, dite la Grande Mademoiselle (1627-1693)

mignard_girl_1674 dans EXPOSITIONS

La fille de l’aristocratie

kerouaille

Louise Keroualle

mignard

La Marquise de Seignelay et deux de ses fils – 1691

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Philippe de France, duc d’Anjou, puis roi d’Espagne (1683-1746)

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0016/m502004_89ee880_p.jpg

La famille du Grand Dauphin

 

Bonne visite,

Saint-Sulpice

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