Jacques Prévert – Paris la belle – Mairie de Paris

Jacques Prévert - Paris la belle - Mairie de Paris dans EXPOSITIONS

 

L’exposition « Jacques Prévert, Paris la belle »  fait état du lien étroit entre Prévert et Paris, depuis sa petite enfance dans le quartier du jardin du Luxembourg jusqu’à son statut d’icône de Saint-Germain-des-Prés.

Fondamentalement populaire et singulière, l’oeuvre de Jacques Prévert est à redécouvrir dans son intégralité.

De sa jeunesse contestataire à son amitié avec Joan Miró, Alexander Calder ou Pablo Picasso, de son métier de scénariste à la complicité qu’il tisse avec de nombreux photographes.

Cette exposition, bâtie sur les archives personnelles du poète, révèle un homme dont l’esprit, plus de trente ans après sa disparition, reste d’une fraîcheur et d’une actualité sans conteste.

 

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

 

Hôtel de Ville – Salle St-Jean – 5, rue Lobau – 75004 Paris – M° Hôtel de Ville – Du 24 octobre 2008 au 28 février 2009, tous les jours sauf dim et jours fériés de 10h à 19h – Entrée libre.

 

 

 Biographie de Jacques Prévert


 

Né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, Jacques est le second fils de Suzanne et André Prévert. Son frère aîné, Jean, décède à 17 ans, de la fièvre typhoïde. Son second frère, Pierre, né en 1906, sera son complice artistique tout au long de sa vie. Sa mère, d’un naturel joyeux, lui apprend à lire dans des livres de contes. Son père, plus sombre, fait de la critique littéraire, dramatique et cinématographique et l’emmène au cinéma et au théâtre. C’est ainsi qu’il découvre les premiers comiques de l’écran, et surtout les feuilletons de Louis Feuillade. C’était, comme l’écrira plus tard Prévert, « la plus fastueuse des misères ». Après un passage d’un an par Toulon, toute la famille revient s’installer en 1907 à Paris, rue de Vaugirard, puis en 1908, rue Férou. Prévert est inscrit dans un établissement catholique, rue d’Assas, jusqu’en 1914. Mais au catéchisme, il préfère la mythologie grecque qui stimule son imaginaire et dès 1909, il commence à faire l’école buissonnière. À 15 ans, certificat d’études en poche, Prévert abandonne définitivement l’école et vit de petits boulots. Incorporé en 1920, il rejoint son régiment à Lunéville.

Pendant son service militaire, Jacques Prévert se lie avec Marcel Duhamel, traducteur, éditeur et futur créateur, en 1945, chez Gallimard, de La Série noire (dont Jacques Prévert a trouvé le nom). À la même époque, il devient également l’ami du peintre Yves Tanguy. Toute une communauté de peintres, de poètes et de bons copains se retrouve au début des années 1920 sous le toit de Duhamel, 54, rue du Château, à Montparnasse : Raymond Queneau, Pablo Picasso, Alberto Giacometti… L’adresse devient le repaire du groupe surréaliste. Le jeune Prévert est séduit par l’esprit contestataire et le souffle d’insoumission qui s’y expriment, avec pour cibles favorites le clergé, l’armée, la police, ou l’institution scolaire qui « brime l’enfance ». Mais en 1930, ne supportant pas les attitudes souvent autoritaires d’André Breton, Prévert s’éloigne du groupe. Il publie alors, dans un tract collectif intitulé « Un cadavre », un texte qui fait date : Mort d’un Monsieur, pamphlet aux jeux de mots habiles et vifs, adressé au « pape du surréalisme. Jacques Prévert et André Breton n’en resteront pas moins amis.C’est à Jacques Prévert que l’on doit l’invention du « cadavre exquis », ce jeu collectif qui consiste à composer une phrase ou un dessin sans tenir compte de ce que les autres ont fait, sur la même feuille. Témoins rares et exceptionnels de cette période clé de l’histoire de l’art, les quelques « cadavres exquis » présentés dans l’exposition sont une plongée dans l’univers surréaliste.

Au début des années 1930, Jacques Prévert écrit des sketches et des pièces contestataires d’agit-prop pour le groupe Octobre, troupe de théâtre créée en référence à la révolution soviétique de 1917. Le plus célèbre de ces textes, La Bataille de Fontenoy (présenté en 1933 aux Olympiades internationales du théâtre ouvrier à Moscou), moque les hommes politiques de l’époque. De 1932 à 1936, le groupe est très actif et se produit dans des usines en grève (Citroën), des manifestations, en pleine rue, ou encore dans des bars. Prévert est l’auteur principal, et Lou Bonin le metteur en scène. Les textes, en prise directe avec l’actualité nationale ou internationale, sont écrits à chaud et les représentations données après à peine une nuit de répétition. Aux côtés de Jacques Prévert et de son frère Pierre, on trouve Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, ou encore des futurs cinéastes Paul Grimault, Yves Allégret et Jean-Paul Le Chanois. Une équipe d’amis et de fidèles avec lesquels Prévert continuera de travailler par la suite. Le groupe se sépare le 1er juillet 1936, à la suite d’une dernière représentation de leur spectacle, Tableau des merveilles. Prévert se consacre alors pleinement au cinéma.

Jacques Prévert se fait connaître dans les années 1930 comme scénariste et dialoguiste de cinéma. Son premier scénario, écrit pour le film de son frère Pierre,  » L’affaire est dans le sac  » (1932), est une variation sur le burlesque. En 1933, il travaille avec Claude Autant-Lara (Ciboulette) puis, en 1935, il écrit les dialogues du film réalisé par Jean Renoir,  » Le Crime de M. Lange « . L’engagement politique et social de Prévert se fait sentir dans cette histoire d’imprimerie reprise en main par les ouvriers à la suite de la mort présumée de leur patron. C’est lors d’une représentation de  » La Bataille de Fontenoy  » par le groupe Octobre, que Jacques Prévert fait la connaissance du jeune réalisateur Marcel Carné, puis de son décorateur, Alexandre Trauner. Carné, séduit par l’humour de Prévert, lui demande d’écrire les dialogues de son prochain film,  » Jenny « . Nous sommes en 1936. Pendant plus de dix ans, le trio fonctionne à merveille. Il donne naissance à un nouveau style cinématographique, le « réalisme poétique », auquel Carné préfère l’appellation de « fantastique social », et enchaîne les chefs-d’oeuvre jusqu’à l’immédiate après-guerre :  » Drôle de drame « ,  » Le Quai des brumes « ,  » Le jour se lève « ,  » Les Visiteurs du soir « ,  » Les Enfants du paradis «  et  » Les Portes de la nuit « . Le style de Prévert se retrouve aussi dans des films de Christian-Jaque, Jean Grémillon, Paul Grimault ou Pierre Prévert. Il suffit souvent d’une réplique pour qu’il se révèle, mélange de poésie des faubourgs, de jeux de mots tendres et corrosifs. Aux succès reconnus viennent s’ajouter les films auxquels il a collaboré sans que son nom soit mentionné au générique  » Une femme dans la nuit  » d’Edmond T.Gréville en 1941, ou  » La Marie du port « , de Marcel Carné en 1949 , et des dizaines de projets jamais tournés.

Les Enfants du paradis

Réalisé par Marcel Carné pendant l’Occupation, et 1945, c’est à la fois un hymne à l’amour fou, le plus bel hommage qui soit au monde du spectacle et une preuve éclatante de pérennité de la création artistique par-delà les tourments de l’Histoire. Film de plus de trois heures, divisé en deux époques, porté par une distribution exceptionnelle (Arletty, l’actrice préférée de Carné et de Prévert, entourée de Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Marcel Herrand, Maria Casarès, etc.), Prévert signe le scénario, Alexandre Trauner dessine les décors, Joseph Kosma compose la musique (ces deux derniers dans la clandestinité, car ils sont juifs), et Marcel Carné fait le lien entre tous. Un film qui, lors de sa sortie en 1945 restera plus d’un an à l’affiche à Paris, et sera élu en 1979 par l’académie des César « meilleur film français de tous les temps », puis en 1990, par un jury de 500 professionnels du cinéma « plus grand film français de tous les temps ».

Principaux films écrits ou coécrits par Jacques Prévert


- 1932 :  » L’Affaire est dans le sac  « (Pierre Prévert).
- 1933 :  » Ciboulette «  (Claude Autant-Lara).
- 1935 :  » Le Crime de M. Lange «  (Jean Renoir).
- 1936 :  » Jenny (Marcel «  Carné).
- 1937 :  » Drôle de drame « (Marcel Carné).
- 1938 :  » Le Quai des brumes «  (Marcel Carné).
- 1939 :  » Le jour se lève  » (Marcel Carné).
- 1939-1941 :  » Remorques « (Jean Grémillon).
- 1942 :  » Les Visiteurs du soir  » (Marcel Carné).
- 1943 :  » Lumière d’été  » (Jean Grémillon).
- 1943 :  » Adieu… Léonard ! « (Pierre Prévert).
- 1943-1945 :  » Les Enfants du paradis  » (Marcel Carné).
- 1945 :  » Sortilèges  » (Christian-Jaque).
- 1946 :  » Les Portes de la nuit  » (Marcel Carné).
- 1947 :  » Voyage surprise  » (Pierre Prévert).
- 1948-1953 :  » La Bergère et le Ramoneur  » (Paul Grimault), version inachevée du Roi et l’Oiseau (1979).
- 1949 :  » Les Amants de Vérone «  (André Cayatte).
- 1956 :  » Notre-Dame de Paris  » (Jean Delannoy).


Au lendemain de la guerre, l’éditeur René Bertelé obtient de Prévert l’autorisation de rassembler en un recueil ses nombreux textes et poèmes parus depuis les années 1930 dans des revues littéraires. Sorti en mai 1946, Paroles est le premier livre signé Prévert. Il en a lui-même créé le graphisme, à partir d’une photo de graffiti de son ami Brassaï. Le succès est foudroyant. Le style joyeusement iconoclaste de Prévert et ses thèmes de prédilection, les bonheurs simples, la révolte et l’amour, séduisent autant le cercle de Saint-Germain-des-Prés que le grand public. En quelques semaines, les 5 000 exemplaires du premier tirage s’envolent. Une nouvelle édition enrichie est vite publiée, et ses poèmes sont traduits en anglais, en italien, en japonais… D’autres recueils suivront (Spectacle, Histoires, La pluie et le beau temps, Choses et Autres, Fatras…), dans lesquels aphorismes, dessins, collages, sketches voisinent avec les poèmes. Parallèlement à ses propres recueils, Prévert cosigne des ouvrages avec des photographes, des peintres ou des illustrateurs pour enfants (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla…). Alors que le style de Prévert apparaît d’une grande simplicité, ses textes sont très écrits, très travaillés. En témoignent ses brouillons aux ratures multiples, qui disent sa recherche du mot le plus juste. Auteur populaire qui magnifie la rue, poète rebelle aux étiquettes, il signe, sur les sujets les plus graves ou les plus quotidiens, une poésie gaie qui s’adresse à tous et fera le tour du monde. C’est aussi une poésie engagée et satirique, en phase avec l’actualité, comme le montrent, dans ses dernières années, les textes qu’il rédige sur mai 68 ou pour dénoncer la guerre au Vietnam.

Avec le succès de Paroles, Jacques Prévert se confirme, avec Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir ou Boris Vian, comme l’une des figures majeures de Saint-Germain-des-Prés. Beaucoup de ses « poèmes » les plus connus sont aussi des chansons à succès, dont la musique est signée de compositeurs talentueux, par exemple Christiane Verger, son amie d’enfance, Henri Crolla et, bien sûr, Joseph Kosma. Elles sont interprétées en France par de grands artistes comme Yves Montand, Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Marianne Oswald, Germaine Montero, Mouloudji, les Frères Jacques ou Édith Piaf.Les Feuilles mortes Écrite à l’origine par Prévert pour le film « Les Portes de la nuit «  de Marcel Carné (1946),  » Les Feuilles mortes «  est interprétée par plusieurs personnages, dont celui joué par Yves Montand. Traduite en anglais (Autumn Leaves), elle est reprise par Miles Davis, Keith Jarrett ou Nat King Cole. Chanson indémodable, à la fois grave, tendre et sensuelle, Les Feuilles mortes a fait l’objet de plus de600 interprétations différentes.

Les chansons de Jacques Prévert ont fait l’objet d’interprétations multiples. Les noms cités sont ceux des versions les plus connues.

 

-  » Barbara  » (Marcel Mouloudji).
-  » Chanson dans le sang  » (Jacques Prévert).
-  » La Chasse à l’enfant  » (Marianne Oswald).
-  » Cri du coeur  » (Édith Piaf).
-  » Deux escargots s’en vont à l’enterrement «  (Les Frères Jacques).
-  » En sortant de l’école  » (Yves Montand).
-  » Et puis après je suis comme je suis « (Juliette Gréco).
-  » Les Enfants qui s’aiment  » (Juliette Gréco).
-  » Les Feuilles mortes  » (Yves Montand).
-  » Page d’écriture «  (Les Frères Jacques).
-  » La Pêche à la baleine  » (Agnès Capri).
-  » Le tendre et dangereux visage de l’amour  » (Cora Vaucaire).


Tout au long de sa vie, Prévert se lie d’amitié avec de nombreux photographes installés à Paris : Brassaï (qui a signé la photo de la couverture originale de Paroles), Eli Lotar, Dora Maar ou Man Ray dans les années 1920, puis, après la guerre, Édouard Boubat, Peter Cornelius, Robert Doisneau, Izis ou Willy Ronis. Avec certains de ces artistes, Prévert arpente Paris. De nombreux clichés témoignent de ces balades entre amis, sources d’oeuvres à quatre mains où se dévoile un amour partagé de la capitale. Entre l’écriture et la photographie, Prévert et ses amis photographes multiplient les jeux de correspondance. Le plus remarquable de ces ouvrages reste certainement Grand Bal du printemps, qui signe une collaboration exceptionnelle avec Izis. Avec tendresse et poésie, les deux artistes immortalisent le Paris des années 1950. Un visage triste, un couple heureux, une fenêtre ouverte, un chien perdu, une affiche collée sur un arbre, suscitent chez l’un un texte, chez l’autre une photo. Une complicité qu’ils renouvelleront avec bonheur avec Charme de Londres, en 1952. En 1954, Prévert travaille avec le photographe André Villers, de trente ans son cadet, à un ouvrage étonnant qui mêle les photos de Villers et les découpages de Picasso. Les textes sont de Prévert, tout comme le titre : le livre s’intitule Diurnes « parce qu’il y en a marre des nocturnes ».
En 1957, Jacques Prévert expose pour la première fois à la galerie Maeght une série de collages. Ces collages sont drôles et inventifs : une gravure ancienne voisine avec une photo de presse, une carte postale avec un cliché de Brassaï, Robert Doisneau ou Willy Ronis.  Prévert se plaît à y inclure les personnes de son entourage, sa propre photo, ou des personnalités célèbres de l’histoire ou de l’actualité (Napoléon, le pape Pie XII). Outre son rejet de l’Église et de l’armée qui reste un sujet de prédilection, le regard qu’il porte sur la réalité passe du tendre au sombre, de l’onirisme au monstrueux. Inspirés de la tradition surréaliste et d’une grande liberté formelle, les collages jouent sur le détournement d’aphorismes ou d’expressions populaires, la relecture ou la réappropriation d’images existantes. Genre artistique insolite et inclassable, le collage pratiqué par Prévert est un prolongement direct de son écriture imagée. Citations, proverbes et associations d’idées font corps avec le texte. Cette pratique qui, chez lui, donne des résultats saisissants, est sans doute l’aspect le moins connu de son oeuvre que cette exposition se propose de faire découvrir. Proche de Picasso, mais également ami de nombreux peintres célèbres ou moins connus, Prévert a écrit des dizaines de textes sur les artistes les plus divers. Il a aussi cosigné des livres d’art avec notamment Picasso, Miró, Calder, Chagall ou Max Ernst.Ouvrages

-  » Paroles  » , Éditions Le Point du Jour, 1945. Couverture de Brassaï
-  » Spectacle « , Gallimard (Point du Jour), 1951
- –  » La pluie et le beau temps « , Gallimard (Point du Jour), 1955
-  » Histoires et Autres Histoires « , Gallimard (Point du Jour), 1963
-  » Fatras « , avec 57 images composées par l’auteur, Gallimard (Point du Jour), 1966
-  » Imaginaires « , avec des reproductions en couleurs des collages de Prévert, Éditions Albert Skira, 1970
-  » Choses et Autres « , Gallimard (Point du Jour), 1972

Ouvrages collectifs-  » Contes pour enfants pas sages  » , illustré par Elsa Henriquez, Le Pré aux Clercs, 1947
-  » Des Bêtes « , avec des photos d’Ylla, Gallimard (Point du Jour), 1950
-  » Guignol « , avec des dessins d’Elsa Henriquez, La Guilde du livre, Lausanne, 1952
- –  » Grand Bal du printemps « , avec des photos d’Izis, La Guilde du livre, Lausanne, 1951
-  » Lettre des îles Baladar « , avec des dessins d’André François, Gallimard (Point du Jour), 1952
-  » L’Opéra de la Lune « , avec des dessins de Jacqueline Duhême et une musique de Christiane Verger, La Guilde du livre, Lausanne, 1953
-  » Couleur de Paris « , avec des photos de Peter Cornelius, Edita S. A., Lausanne, 1961
-  » Diurnes « , avec des découpages de Pablo Picasso et des interprétations photographiques d’André Villers, Berggruen, 1962
-  » Les chiens ont soif « , avec des lithographies et des eaux-fortes de Max Ernst, Au pont des Arts, 1964
-  » Fêtes « , avec des reproductions en couleurs d’oeuvres d’Alexander Calder, Maeght, 1971
-  » Hebdromadaires « , entretiens avec André Pozner, Guy Authier, 1972
-  » Adonides « , avec gravures en couleurs et gaufrages de Miró, Maeght, 1978Recueils posthumes

-  » Soleil de nuit, «  sous la direction d’Arnaud Laster, Gallimard, 1980
-  » La Cinquième Saison  » , sous la direction d’Arnaud Laster et Danièle Gasiglia-Laster, avec la contribution de Janine Prévert, Gallimard, 1984
-  » Octobre  » – sketches et choeurs parlés pour le groupe Octobre (1932-1936), textes réunis et commentés par André Heinrich, Gallimard, 2007Chronologie de Jacques Prévert 1900 : naissance de Jacques Prévert le 4 février à Neuilly-sur-Seine.
1915 : Prévert quitte l’école et exerce divers petits métiers.
1924 : installation à Montparnasse dans la maison louée par Marcel Duhamel, 54, rue du Château. L’adresse devient le rendez-vous des surréalistes.
1930 : parution dans des revues des premiers textes de Prévert et rupture avec le mouvement surréaliste.
1932 : Prévert rejoint le groupe Octobre, troupe théâtrale d’agit-prop avec divers amis, dont Raymond Bussières, Jean-Louis Barrault et Maurice Baquet.
1935 : scénariste et dialoguiste du film de Jean Renoir,  » Le Crime de M. Lange  »
1937 :  » Drôle de drame «  de Marcel Carné.
1938 :  » Le Quai des brumes «  de Marcel Carné.
1939 :  » Le jour se lève  » de Marcel Carné.
1941 :  » Les Visiteurs du soir  » de Marcel Carné.
1944 :  » Les Enfants du paradis  » de Marcel Carné.
1945 : dernier film du duo Prévert-Carné,  » Les Portes de la nuit « .
1946 : publication de  » Paroles « .
1946 :  » Les Feuilles mortes  » (texte mis en musique par Joseph Kosma).
1950 :  » La Bergère et le Ramoneur « , dessin animé coécrit avec Paul Grimault. Celui-ci reprendra ce travail en 1979 pour  » Le Roi et l’Oiseau « .
1951 : publication de l’ouvrage  » Grand Bal du printemps «  en collaboration avec Izis.
1957 : exposition de soixante collages de Prévert à la galerie Maeght à Paris.
1966 : publication de  » Fatras «  accompagné de collages de l’auteur.
1972 : publication de son dernier recueil,  » Choses et autres « .
1977 : Jacques Prévert s’éteint le 11 avril.

Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 4ième Arrondissement

Nuit Blanche 2008 - 4 Octobre - 4ième Arrondissement dans Evenementiel logo_nb2008

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Caroline Cartier / France Inter

Que pasa !
Voyage sonore

Musée Carnavalet

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Depuis 2006, France Inter et Nuit Blanche proposent une « rencontre » avec le travail de Caroline Cartier. À partir de ses « Cartier Libre » diffusés le matin à 7 h 50, sur France Inter, Caroline Cartier a imaginé un montage sonore unique de dix minutes, autour des quarante ans de mai 68. Cette nouvelle performance est présentée aux visiteurs selon la technique de diffusion en cinq canaux (les cinq enceintes diffusent chacune un son différent). Elle est l’occasion unique de découvrir, en live, le travail de Caroline Cartier qui mixe en direct une bonne partie de la nuit.

Musée Carnavalet
Cour Louis XIV
23, rue de Sévigné – 75004
M° Hôtel de Ville, Saint Paul, Chemin Vert
Bus 29, 69, 76, 96
A partir de 19h.

Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

Logo France Inter

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Eloise Fornieles

Performance

 Performance

Galerie Nuke

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Dans un esprit intime et onirique, la jeune artiste anglaise produit pour Nuit Blanche une nouvelle performance pétrie de rêves, de secrets et de poésie.
Avec la collaboration de Paradise Row Gallery / London, Tsumori Chisato / Paris.

Galerie Nuke
11, rue Sainte Anastase – 75003
M° Saint-Sébastien Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
De 19h à 7h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil avec assistance.

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Musée National d’Art Moderne

Ouverture des salles du musée
Centre Pompidou

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Ouverture exceptionnelle jusqu’à 2 heures du matin ! Tout l’art du 20e siècle vous attend au musée national d’art moderne : chefs d’œuvre des années 1905 à 1960 au niveau 5, avec Matisse, Picasso, Giacometti ou Kandinsky et au niveau 4, les collections contemporaines, de 1960 à nos jours, avec Francis Bacon, Louise Bourgeois, Robert Filliou ou Joseph Beuys. Les expositions temporaires font Nuit Blanche également : hommage à Madame Georges Pompidou, amie des arts ; coup de chapeau à Georges Rouault, peintre majeur disparu il y a 50 ans ; une sélection d’œuvres autour de l’Abstraction gestuelle et pour finir la première exposition en France du photographe tchèque Miroslav Tichy, âgé de plus de 80 ans. Dernières entrées à 1h et évacuation à partir de 1h30.

Centre Pompidou
Piazza du Centre Pompidou – 75004
M° Les Halles, Châtelet, Rambuteau

De 19h à 2h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Véronique Aubouy pour x-réseau

Le Baiser de la Matrice, Proust Lu sur Internet
Lectures et projections en réseau

Hôtel d’Albret

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Le Baiser de la Matrice, Proust Lu sur Internet est un projet qui met en œuvre la participation de lecteurs, chargés chacun de lire une page de À la Recherche du temps perdu. Disséminés à travers le monde, de Papeete à Kinshasa, en passant par Pantin et l’Hôtel d’Albret, ce sont près de 4 000 lecteurs qui vont se connecter sur Internet et s’auto-filmer pour lire leur extrait de l’œuvre de Marcel Proust. Le web-tournage se déroulera en direct sur Internet à partir du 27 septembre 2008. Rendez-vous à tous ceux qui souhaitent participer au Baiser de la Matrice en temps réel à l’Hôtel d’Albret pendant la Nuit Blanche, de 19h à 7h.

Une production Paris-Villette. Avec le soutien de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France. Avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication (DICREAM). Le projet a reçu une bourse de la SCAM « Brouillon d’un rêve d’art numérique ».

 

Hôtel d’Albret
31, rue des Francs-Bourgeois – 75004
M° Saint-Paul
De 19h à 7h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil avec assistance.

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Yves Achille Aubry et Collectif

Gare aux Anges
Exposition et performance musicale

Eglise Saint Merri

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Flottant à mi hauteur au dessus de nos têtes, une structure mobile en dentelle de fil de cuivre envahit l’espace sur toute la longueur de l’église. En contrepoint à la sculpture d’Yves Lefèvre, l’œuvre électroacoustique de Fabien Nicol se propose comme une « cantate disséminée » combinant des sons captés dans la foule et les interventions des chanteurs et comédiens présents parmi le public. Un voyage impromptu vers l’inattendu.
Avec le soutien de Art, Culture et Foi Paris et de la Fondation Notre-Dame.

 

Eglise Saint Merri
76, rue de la Verrerie – 75004
M° Châtelet, Hôtel de ville
Bus 38
De 19h à 5h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil avec assistance.

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François Schuiten et Benoît Peeters

Lumière sur Brüsel
Exposition de dessins originaux

T.R.A.N.S.I.T.S.C.A.P.E
Chambre(s) d’hôtel
Installation performance

THOMAS ISRAËL
Percept (Création)

Performance

Centre Wallonie-Bruxelles

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l’occasion des vingt-cinq ans de la série de bande dessinée Les Cités obscures et de la sortie en septembre du tome 2 de La Théorie du grain de sable (éditions Casterman), l’exposition présente les dessins originaux de François Schuiten et Benoît Peeters. Comme à leur habitude, les deux auteurs belges ont procédé à une véritable mise en scène réalisée en complicité avec Bleu Lumière. Du sable et des pierres blanches débordent vers l’extérieur pour envahir le parvis Beaubourg, comme si l’univers de La Théorie du grain de sable avait contaminé le paysage parisien. À l’intérieur, une installation en lumière noire confère aux planches originales une présence tout à fait singulière, conforme à « l’effet spécial » au cœur de leur récit à caractère fantastique.
Exposition réalisée par le Centre Wallonie-Bruxelles. En partenariat avec les éditions Casterman. Avec le soutien de la Commission communautaire française (COCOF) de la Région Bruxelles-Capitale. Exposition présentée dans le cadre
de la Saison culturelle européenne en France, la Semaine des cultures étrangères organisée par le FICEP (Forum des Instituts
Culturels étrangers à Paris) et Nuit Blanche.

 

T.R.A.N.S.I.T.S.C.A.P.E
Chambre(s) d’hôtel
Installation performance
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
Une caravane abrite trois performers, un monteur, un musicien live. Installés tout autour les spectateurs appareillés de casques audio observent leurs actions à travers les différentes fenêtres. Dans le cadre du festival Francophonie Métissée/Transnumériques #3 programmé au Centre du 29 septembre au 4 octobre.
Une production de t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e en coproduction avec le Manège-Scène nationale de Maubeuge, le Manège.Mons/La Maison Folie, le Manège.Mons/CECN Centre des écritures contemporaines et numériques, Technocité, Transcultures.
Avec le soutien du service culturel de la Commune d’Ixelles.
 

Centre Wallonie-Bruxelles
127-129, rue Saint-Martin – 75004
Mº Châtelet-les-Halles, Rambuteau
De 19h à 0h pour François Schuiten
et Benoît Peeters / De 21 à 1 h pour t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e /
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

THOMAS ISRAËL
Percept (Création)

Performance

Thomas Israël
Un corps qui tombe ou même plusieurs, un cri que vous n’entendrez pas et des sensations qui appartiendront à chacun… Le couloir dans lequel se trouve le spectateur est habité des écrans et de deux performers pour une expérience riche en sensations.
Conception, réalisation, montage et interactivité vidéo : Thomas Israël et Jacques Urbanska.
Dans le cadre du festival Francophonie Métissée/Transnumériques #3 programmé au Centre du 29 septembre au 4 octobre.
Une coproduction Transcultures, Wolubilis, FAR & Progress Asbl.
Avec le soutien de Charleroi/Danses.

Centre Wallonie-Bruxelles
46, rue Quincampoix – 75004
Mº Châtelet-les- Halles, Rambuteau, Hôtel de Ville
De 21h à 1h
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Seung-Hye Hong

The Sentimental Mood
Projection vidéo
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

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Artiste coréenne, Seung-Hye Hong présente un projet intitulé The Sentimental Mood composé d’une série de cinq vidéos. Sur l’écran installé dans la cour d’un des beaux hôtels particuliers situé dans le Marais, des formes géométriques s’organisent en différentes compositions, formant une sorte de chorégraphie. Cette « Géométrie organique » comme l’appelle l’artiste installe peu à peu une atmosphère sentimentale au rythme de la musique. En collaboration avec Sang A Chun.
Avec le soutien du Centre Culturel Coréen et Kim Jinhye Gallery.

 

Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Hôtel de Lamoignon – 75004
24, rue de Pavée
M° Saint-Paul
De 21h à 3h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Emmanuelle Raynaut

L’intrus-performance
Installation multimédia
Bibliothèque Forney

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Plasticienne, Emmanuelle Raynaut développe une recherche, qui s’articule à la frontière des arts vivants autour de la présence du corps. L’intrus-performance, son installation conçue pour Nuit Blanche, se présente comme une boîte écrin revêtue de miroirs où une danseuse évolue sur fond de projection vidéo. Le son joue le rôle de fil rouge entre les spectateurs et la danseuse, chacun des participants portant sur lui un capteur sonore. Reflet des corps, espace démultiplié et correspondances sonores se répondent en une troublante mise en abîme.

Avec le soutien de DICRéAM, Brock University / Canada, le Centre Culturel Canadien, le Canadian Council of Art, CNRS-Limsi, Copytop.

 

Bibliothèque Forney
Hôtel de Sens
1, rue du Figuier – 75004
M° Saint Paul, Pont Marie
Bus 96
De 19h à 2h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Collectif Métazone

Cycle et recyclage : l’énergie de l’éphémère
Parcours, sculptures, installations, vidéo et exposition

Mairie du 4e

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Le collectif Métazone présente un parcours envisageant le recyclage comme processus créatif. L’ensemble des oeuvres interroge le rapport aux objets usés, perdus, brisés, obsolètes ou déjà consommés et aborde la question du recyclage des énergies humaines. Sculptures, photographies, installations audio vidéo stéréoscopiques et grand écran de projection sont au coeur d’un dispositif incluant un hommage à Robert Filliou et la participation du photographe Josef Koudelka côté rue de Rivoli. En façade, Thierry Deroche installe un ensemble de personnages totémiques, d’une grandeur variant de 1,5 m à 2 m, qui projettent leurs ombres fantomatiques. Un jeu d’éclairage orchestre les effets de profondeur. L’univers de Thierry Deroche ouvre le parcours de cette Nuit Blanche dans la mairie du 4°. Les pièces métalliques, les rebuts industriels ou domestiques s’assemblent, donnant de l’esprit à nos propres pertes. L’utile s’offre le luxe de l’inutile, aiguisant l’imaginaire, frôlant le futur fictionnel. Avec à 22h, un concert de NESS – New Electro Soul Session.
Les membres du collectif : Nicola Avanzinelli, Marco Baldini, Collectif Fossile (P. Colet, L. Mamath, S. Racine), Fabrice Croizé, Dom Garcia, Alain Nahum, Macha Mieg, Sabrina Montiel-Soto, Bertrand Planes, Michel Tabanou. Œuvres originales de Robert Filliou, Josef Koudelka et Thierry Deroche.

Avec le soutien de la Mairie du 4e et de VPS.

 

Mairie du 4e
2, place Baudoyer – 75004
M°  Hôtel de Ville, Saint Paul
Bus 69, 76, 96
De 19h à 7h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Compagnie Tempo Cantabile, Ghislaine Avan

Seuil. Le La du monde
Danse et projection

Chevet de l’église Saint-Gervais

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Seuil est un édifice architecturé par neuf créations et un film Le La du Monde qui présente la lecture du poème dans son intégralité par l’humanité, en toutes les langues.
C’est au chevet de l’Église Saint Gervais, dans le Marais, que Ghislaine Avan rassemble une quinzaine d’artistes d’horizons très divers qui vous invitent au fil de la nuit, à un voyage unique,  au cœur de cette polyphonie vivante. Une réinscription par la danse, la musique, la vidéo, le cirque, les arts plastiques, de cette œuvre fondamentale du Moyen-Âge, dans notre monde contemporain. Le film Le La du Monde sera projeté toute la nuit sur l’Église.

Avec le soutien de Jacqueline Risset, de la Drac des pays de Loire, la Région des pays de Loire, la Ville du Mans, le Conseil général de la Sarthe, l’Adami, la Spedidam, le Conseil général du Val de Marne, la Fonderie.
Coréalisation : Micandanses, Centre national de la danse, la Fonderie. Coproducteur : Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne.

Chevet de l’église Saint-Gervais
Rue des Barres – 75004
M° Pont Marie, Hôtel de Ville
Bus 67, 96, 69, 76
De 21h30 à 6h.

Site accessible pour les personnes en fauteuil avec assistance.

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Jean-Pierre Formica

Sentinelles de sel
Projection et installation de sculptures

Préfecture de Police

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Peintre et plasticien, Jean-Pierre Formica, travaille sur la mémoire, l’empreinte, l’accumulation, la sédimentation. Telle une armée silencieuse, ses mannequins de cristaux de sel campent une forme d’archéologie moderne et mystérieuse. L’installation se double d’une projection sur écran géant dans un lieu historique et rarement investi. Une expérience sensorielle en trois dimensions.

Avec le soutien des Salins du Midi.

 

Préfecture de Police
9, boulevard du Palais – 75004
M° Cité
De 19h à 2h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Maîtrise Notre-Dame de Paris – Ensemble grégorien

Concert de chants grégoriens
Monodies et polyphonies.

De 20h30 à 21h30

Concert d’orgue
Etudiants de la classe d’orgue et de la classe d’improvisation du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

Œuvres du 19e et du 20e siècle et improvisations
De 21h30 à 23

Opéra d’images « Domus Domini »

Projection
De 23h à 0h

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Porté en musique par des enregistrements des grands orgues et des chœurs de la Maîtrise de la cathédrale, ce spectacle retrace en une heure plus de huit cent ans d’histoire de la cathédrale Notre-Dame de Paris, de sa construction par les bâtisseurs du Moyen-âge jusqu’à son rayonnement spirituel et artistique à travers le monde. Les images projetées sur un immense voile de tulle transparent flottant au travers de la nef donnent au spectateur l’impression diaphane d’une saisissante apparition.
De 23 h à 0 h.

 

Cathédrale Notre-Dame de Paris
6 parvis Notre-Dame / place Jean-Paul II – 75004
M°Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville
RER B et C
Bus 24, 47
De 20h30 à 0h.

Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Association Voisimages

Voisimages
Cinéma en plein air

Place du marché Sainte-Catherine

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L’association « Voisimages » propose un programme de cinéma en plein air : voyage immersif dans des univers virtuels en 3D avec des projections de films réalisés en temps réel par de jeunes cinéastes…

Avec le soutien de la Mairie du 4e, Resoneo.com, BNP-Paribas et Infidis.

Place du marché Sainte-Catherine – 75004
M° Saint-Paul
Bus 69, 76, 96
De 19h à 2h.
Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.

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Les cahiers de Colette

De Christine Angot à Olivier Rolin
Lectures

Librairie Les Cahiers de Colette

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Comme chaque année, la librairie Les Cahiers de Colette propose pour Nuit Blanche une soirée de lectures et de rencontres avec des auteurs de la rentrée littéraire. Au programme : Christine Angot, Olivier Rolin, Charles Dantzig, Chloé Delaume, Olivier Poivre d’Arvor, Atiq Rahimi, Marc Lambron, Philippe Beck, Philippe de La Grenardière, et bien d’autres encore !

 

Librairie Les Cahiers de Colette
23-25, rue Rambuteau – 75004
M° Rambuteau
Bus 69, 47, 38
De 21h à 5h.

Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie.
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Dominik Lejman

Installation vidéo

 Cité Internationale des Arts

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« Vidéo-fresque » ou « photo-tapisserie », les dizaines de petites silhouettes fantômes projetées sur un mur avant de disparaître, auront à cœur de surprendre le visiteur.

Un projet de l’Institut Polonais en partenariat avec la Cité Internationale des Arts.

 

Cité Internationale des Arts
18, rue de l’Hôtel de Ville – 75004
Mº Saint-Paul, Pont Marie
De 19h à 7h.

Site accessible pour les personnes en fauteuil en autonomie

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LIEN DIRECT VERS:

 Voir aussi les articles suivants :

- Nuit Blanche 2008 - 4 Octobre – Gare du Nord et Gare de l’Est.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – Gare de Lyon et Gare de Bercy.

- Nuit Blanche 2008 – 4 0ctobre – Tour Saint-Jacques et Marais.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Ocotbre – Montparnasse et Saint-Germain de Près.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – Gare Saint-Lazare et Champs-Elysées.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 1er Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre - 2ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 - 4 Octobre – 3ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 4ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 5ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 6ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 8ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 9ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 10ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 11ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 12ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 13ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 14ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 15ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 0ctobre – 16ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 17ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 18ième Arrondissement.

- Nuit Blanche 2008 – 4 Octobre – 20ième Arrondissement.

 
 Bonne nuit blanche,

Saint-Sulpice

 

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