August Sander

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Painter (Anton Raderscheidt)  – 1926 - Crédit photo: © August Sander

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The mother in joy and grief – 1925 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Enflants aveugles - 1930 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Boxeurs - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Enfants de la classe moyenne – 1925 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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The Earthbound farmer- 1910 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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The militant of revolutionary – 1912 - Crédit photo: © August Sander & Moma ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Mother and Daughter - 1912 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Peasant Woman - 1912 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Peasant Couple - 1912 - Crédit photo: © August Sander & Moma  ~ Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

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Biographie d’August Sander

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August Sander (17 novembre 1876, Herdorf, Rhénanie-Palatinat – 20 avril 1964, Cologne) était un photographe allemand.

Portraitiste scrupuleux de la République de Weimar, August Sander réunit photographie documentaire et pratique artistique, une démarche exemplaire aujourd’hui.
La démarche de ce photographe professionnel qui s’engagea dans une pratique artistique est une référence essentielle pour les artistes photographes des années 70 et 80. Les études sur la réception de son œuvre, inachevée à sa mort, puis reconstituée avec toutes les difficultés que cela comporte, ne font que commencer. Elles s’avèrent essentielles au moment où les pratiques documentaires se multiplient dans et hors le champ artistique, remettant celui-ci en question.

Sander, fils de mineur, travaille, dès la fin de l’école obligatoire, comme garçon de terril dans les installations minières des environs de son lieu de naissance, Herdorf. Il est pour la première fois en contact avec la photographie en assistant un photographe qui travaille pour la société d’exploitation minière . Avec l’aide financière d’un oncle, il peut s’acheter un équipement photo et s’installer un laboratoire.

Une autre étape sur la voie de sa professionnalisation est le service militaire (1897-1899), à Trèves (Allemagne), où, en tant qu’assistant d’un photographe, il peut acquérir d’autres expériences. Avec ses recommandations, il voyage pendant deux ans, et cela le conduit, entre autres, à Berlin, Magdeburg, Halle, Saale, Leipzig et Dresde, (à Dresde, bref suivi d’un enseignement artistique).

En 1901, il devient employé d’un studio de photo à Linz (Autriche) sur le Danube ; l’année suivante, il en devient copropriétaire et, en 1904, entièrement propriétaire. En 1902, il se marie; sa femme, Anna, lui donnera quatre enfants. En 1910, il quitte son affaire de Linz (Autriche) et s’établit à Cologne, où il fonde un nouveau studio. Au cours de la Première Guerre mondiale, il sert dans la Landsturm (formation militaire constituée de réservistes.
Au commencement des années 1920, Sander est en contact avec les artistes progressistes de Cologne et trouve dans ce cercle une forte résonance, entre autres, dans un échange étroit avec les artistes Franz Wilhelm Seiwert et Heinrich Hoerle mais aussi avec Gerd Arntz, Gottfried Brockman, Otto Freundlich, Raoul Hausmann et Stanislaw Kubicki (Berlin), Hans Schmitz, Augustin Tschinkel (Prague/Cologne) et Peter Alma (Amsterdam). En outre, Sander est proche des peintres Jankel Adler, Otto Dix, Heinrich Pilger et Anton Räderscheidt. Il est aussi en contact avec des musiciens, des écrivains, des architectes et des acteurs dont beaucoup font réaliser leur portrait par Sander et se trouvent dans son grand recueil Menschen des 20. Jahrhunderts (Les Hommes du XXe siècle).

En 1927, Sander entreprend un voyage d’environ trois mois en Sardaigne, avec l’auteur Ludwig Mathar; il fait environ 500 photos. La publication d’un livre sur ce voyage échoue.

En 1929, il publie un premier livre Antlitz der Zeit (Le Visage de ce temps), un choix de 60 portraits deMenschen des 20. Jahrhunderts (Les Hommes du XXe siècle).

Le nazisme affecte fortement son travail et sa vie personnelle : son fils Erich, membre du Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (SAP), (Parti socialiste ouvrier d’Allemagne), est arrêté en 1934 et condamné à la prison où il mourra en 1944 peut avant la fin de sa peine; en 1936, son livre Antlitz der Zeit est saisi et les exemplaires imprimés détruits.

Pendant la guerre, il déplace son Lebensmittelpunkt (lieu officiel d’habitation pour le rationnement alimentaire) à Kuchhausen dans le Westerwald, où il peut mettre en sécurité la plupart de ses négatifs et de ses photographies avant les bombardements. Son studio est détruit en 1944 par une attaque aérienne.

En 1946, Sander commence une vaste série d’images sur les destructions de la guerre à Cologne.

Sa tombe se trouve au Melaten-Friedhof (de), principal cimetière de Cologne.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

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A lire:

 

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Sur trois Allemagne, celle de Guillaume II, celle de Weimar, celle de Hitler. Il a été le premier à mettre la photographie au service d’une idéologie. Avec une admirable obstination, ce maître de la sociologie sans paroles a fait le portrait d’un pays convulsif et secret. Il a porté la même lucide attention aux ouvriers et aux banquiers, aux bourgeois et aux soldats. Il avait une seule ambition: dire la vérité sur les hommes.

- August Sander par Susanne Lange aux éditions Actes Sud – 124 pages – 12,80€

Alexandre Rodtchenko

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Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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 Vue d’une Colonnade – Musée de la Révolution, Moscou – 1926~1927 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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La Femme au Leica – 1934 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Escalier de secours – 1925 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Escaliers - 1930 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Lily Brik – 1924 - Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Manifestation dans la cour du VCHUTEMAS – 1928 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Ma Mère - 1924 – Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

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Crédit Photo: © Alexandre Rodtchenko

 

 

Biographie d’Alexandre Rodtchenko

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Rodtchenko et sa femme, l’artiste Stepanova

 

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (23 novembre 1891, Saint-Pétersbourg – 3 décembre 1956, Moscou) est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.

Il est l’un des fondateur du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux.

Son père est accessoiriste et décorateur d’un petit théâtre et sa mère blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907, sa famille s’installe à Kazan.

Entre 1910 et 1914, il y étudie à l’Ecole des Beaux-Arts, où il rencontre sa future femme Varvara Stepanova. À la fin de ses études, il s’installe à Moscou où il s’inscrit à l’école d’arts appliqués Stroganoff, qu’il quitte rapidement. Il travaille seul et réalise en 1915 ses premières compositions géométriques en noir et blanc, dessinées au compas et à la règle. Par l’intermédiaire de l’architecte Viktor Vesnine, il rencontre Tatline et expose ses œuvres dans l’exposition collective « Magasin » en 1916, aux côtés, notamment, des peintres Lioubov Popova, Alexandra Exter et Ivan Klioune. Il poursuit ses recherches autour de la peinture abstraite et se rapproche des peintres les plus novateurs de l’époque.

En 1917, il dessine pour le Café pittoresque des projets de lampes, l’occasion pour lui d’appliquer ses recherches à des objets du quotidien. Il commence à créer des constructions spatiales et des projets d’architecture (kiosque à journaux, édifices, etc.).

À partir de cette époque, où il fonde avec d’autres le « Syndicat des artistes peintres » dans la fédération la plus avant-gardiste, dite « de gauche », il fera partie de nombreux instituts officiels et enseignera, comme la plupart des artistes d’avant-garde russe, dans les nouvelles d’écoles d’art créées à la Révolution (Prolietkoult, Vkhoutémas puis Vkhoutéïne), jusqu’à leur suppression par le pouvoir politique inquiet des innovations de l’enseignement en 1930.

Il présente en 1919 ses toiles Noir sur Noir pour répondre à la série des Blanc sur Blanc de Malevitch. Il commence à réaliser des collages puis des photo-montages.

En 1921 il participe à plusieurs expositions. Lors de l’une d’elle, intitulée « 5×5=25″, il présente un triptyque comportant chacun une couleur primaire : Couleur rouge pure, Couleur jaune pure, Couleur bleue pure. À la suite de cette manifestation, il signe le manifeste productiviste dans lequel il s’engage à abandonner la peinture de chevalet au profit de la production d’objets usuels. En mars de la même année, le constructivisme naît formellement comme nouveau courant artistique, pour « faire des expériences concrètes dans la vie réelle », avec la création du « Groupe des constructivistes » au sein de l’Inkhoukh, association particulière d’artistes, de critiques et de théoriciens.

Dès 1922, il réalise de nombreuses affiches politiques, affiches de films, affiches et objets publicitaires influencés par le constructivisme. Pour lui, il y a une « absolue nécessité à lier toute création à la production et à l’organisation même de la vie ».

En 1923, il commence à collaborer avec de nombreuses maisons d’édition pour des travaux de mise en page, il réalise aussi les couvertures de la revue futuriste et constructiviste LEF jusqu’en 1925 puis plus tard celles de Novy LEF dirigées par Vladimir Maïakovski. C’est d’ailleurs l’année où débute sa collaboration avec le poète, pour lequel il illustrera son recueil Pro Eto, l’une de ses œuvres les plus connues.

À partir de 1924, il se consacre à la photographie où il poursuit ses expériences picturales, notamment en « découvrant de nouveaux points de vue et de nouveaux angles de cadrage » (communication parue dans la revue Novy LEF en 1927). Il fait également de nombreux portraits.

En 1925, il monte le pavillon soviétique à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris et présente son projet de « club ouvrier ». Il travaille ensuite pour le cinéma et le théâtre en dessinant des meubles, des décors et des costumes.

En 1933, Rodchentko est chargé d’aller photographier la construction du canal de la mer Blanche à la Baltique pour le magazine SSSR na Stroïké (l’URSS en construction) et l’album Belomorstroï. De 1934 à 1939, Rodchentko et Stepanova réalisent des albums photographiques tels que Quinze ans de cinéma soviétique, Aviation soviétique, les Dix Ans de l’Ouzbékistan.

Pendant la seconde guerre mondiale, sa femme et lui quittent Moscou quelques années pour se réfugier dans la région de Perm, en compagnie d’autres artistes. Il travaille à des affiches sur le thème de la grande guerre patriotique.

Après guerre, Rodtchenko continue à publier des albums à la gloire de l’Union soviétique avec sa femme puis sa fille. Il expérimenta la photographie en couleurs. Il meurt à Moscou le 3 décembre 1956.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

A regarder:

 

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A lire:

 

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Peintre, graphiste, homme de théâtre et cinéaste, A. M. Rodtchenko est entré dans l’histoire du XXème siècle en tant qu’artiste révolutionnaire dans l’art de la photographie. Il sera également un des initiateurs du design soviétique et du mouvement constructiviste. Le style de Rodtchenko a influencé l’art de vivre au XXème siècle et son design retentit encore au XXIème siècle.

- Rodtchenko, La Révolution dans l’Oeil - Catalogue de l’exposition au MAM de Paris – Editions Parenthèses, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2007 – 45 €

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Alexandre Rodtchenko était le principal initiateur de la création du « Groupe d’Octobre » qui rassemblait les meilleurs photographes, poètes et écrivains de l’époque. Leur idée fondamentale est de changer la vision de la photographie et représenter le nouveau monde soviétique avec des plans coupés, des prises de vue verticales ou en plongée…

- Rodtchenko et le Groupe Octobre par Alexandre Lavrov aux Editions Hazan – 2006 - 40€

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Rodchenko est ici présenté non seulement par le biais ses photographies et autres œuvres mais aussi par un large choix de ses notes autobiographiques et de ses lettres. Les différentes périodes de la vie de Rodchenko exposées dans cet ouvrage mettent en évidence l’évolution artistique de l’homme qui s’intéressa et se consacra à la photographie, au graphisme, aux illustrations de livres…

- «Rodtchenko. Experiments for the future : diaries, essays, letters, and other writings» par Alexandre lavrentiev aux éditions The Museum Of Modern Art ( En langue Anglaise)- 2005 – 36€

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Cet ouvrage, publié à l’occasion de l’exposition des graphismes et photographies d’Alexandre Rodchenko au musée national Fernand Léger (Biot) en 2000 présente une partie de l’œuvre de Rodchenko. Les commentaires de Brigitte Hedel-Samson et Marisa Vescovo ainsi que la biographie du photographe-graphiste en fin d’ouvrage donnent au lecteur les éléments nécessaires à la compréhension de l’œuvre.

- Reconnaître Alexandre Rodtchenko par les éditions du Musée National Fernand Léger Biot – 2000 – 12€

Souvenirs d’Italie (1600~1850) Chefs d’oeuvres du Petit-Palais – Musée de la Vie Romantique – Paris – 29 Septembre 2009 au 17 Janvier 2010

Souvenirs d'Italie (1600~1850) Chefs d'oeuvres du Petit-Palais - Musée de la Vie Romantique - Paris - 29 Septembre 2009 au 17 Janvier 2010 dans EXPOSITIONS 438_vignette_26978-1

Henri Mauperche – Paysage – 1686 - Crédit Peinture © Petit Palais & Roger-Viollet

 

 

 

Le Petit Palais s’invite au musée de la Vie Romantique et propose une sélection d’oeuvres issues de ses collections et signées d’Artistes Français ayant visité l’Italie du 17e siècle. La péninsule Italienne, patrie de tous les arts, offre le parcours initiatique obligé des jeunes peintres en quête d’idéal, en particulier les lauréats du prix de Rome, rejoints par poètes, écrivains et jeunes aristocrates qui achèvent leur éducation par le fameux Grand Tour. Leurs thèmes de prédilection sont les vestiges et les ruines Romaines, l’iconographie mythologique, les monuments de la Renaissance, et naturellement les jeunes beautés Romaines ( Comme Marietta idéalisée par Corot ). Leur palette s’éclaire à la lumière transalpine, devant des paysages si éminemment « pittoresques ».

 

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Marietta – Corot – 1843 -  Crédit Peinture:  © Corot – Petit Palais

 

L’exposition présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins estampes et sculptures) tantôt exécutées sur le motif et reprises à l’atelier, tantôt recomposées au retour des artistes en France. Pour le XVIIe siècle, une large place est réservée au dessinateur et graveur d’exception Claude Gellée dit Le Lorrain. Le très spectaculaire décor mythologique de huit peintures monumentales par Hubert Robert, provenant de l’ancien Hôtel de Beaumarchais, sera recomposé pour la première fois depuis 1818. Six de ces peintures ornent aujourd’hui les salons de l’Hôtel de Ville, elles sortiront exceptionnellement pour être présentées avec celles provenant du Petit Palais.

  En regard, figureront des oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien… L’attrait romantique des français pour l’Italie au XIXe siècle se poursuit avec Granet, Prud’hon et Corot. Parmi les inédits seront présentées d’étonnantes aquarelles de Charles Garnier, l’architecte de l’Opéra de Paris, réalisées lors de son séjour à la Villa Médicis, ainsi que deux plâtres du jeune Carpeaux et deux peintures à l’huile de Charles Blanchard : son autoportrait et celui du jeune compositeur Charles Gounod. Une vingtaine de céramiques et bronzes antiques rapportés par les frères Dutuit complète l’ensemble.

 

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La Vénus de Médicis – Hubert Robert – Crédit Peinture © Petit Palais & Roger-Viollet

 

 

 Bonne exposition,

Saint-Sulpice

 

Musée de la Vie romantique – Hôtel Scheffer-Renan – 16, Rue Chaptal – 75009 Paris – Tél. : 01.55.31.95.67 – Du 29 septembre 2009 au 17 Janvier 2010 - Ouvert tous les jours, de 10h à 18h sauf les lundis et jours fériés - Tarifs: Plein 7€, Réduit 5€, Jeunes 3.5€.

A lire aussi:

 

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Réunissant une soixantaine d’oeuvres – peintures, oeuvres sur papier, objets d’art et sculptures – appartenant aux collections du musée du Petit Palais, cet ouvrage propose un voyage en Italie à travers les siècles. Du Lorrain à Corot, en passant par Fragonard et Hubert Robert, une découverte magnifique d’oeuvres parfois peu connues, avec en point d’orgue six magnifiques panneaux d’Hubert Robert, Décors pour l’hôtel de Beaumarchais (1790), exceptionnellement décrochés des murs de l’Hôtel de Ville pour être présentés dans cette exposition.

- Souvenirs d’Italie par un Collectif ( sous la direction de Daniel Marchesseau et Gilles Chazal. Textes de Marilyne Assante di Panzillo, Paulette Hornby, Sophie-Charlotte Renouard de Bussière, Charles Villeneuve de Janti ) – 120 Illustrations – 240 pages – 30€

 

ARTISTES PEINTRES, ESTAMPES Etc..

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Voici par catégorie l’ensemble de mes articles publiés. Espérant que cet index facilitera votre « navigation » au sein de mon blog. Bonne Lecture. Il vous suffit de cliquer sur l’article qui vous intéresse et vous n’avez plus qu’à le lire directement.

Toutes les images visibles sur ce site le sont dans un but éducatif et de valorisation de l’Artiste ainsi que de son travail. Si celui-ci ou un ayant droit refuse de les y voir figurer, elle seront retirées sur simple demande.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

 

 

Peintres & sculpteurs

 

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Adel Abdessemed.

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Elyce Abrams. 

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Elyce Abrams – Partie 2. 

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Elyce Abrams – Partie 3. 

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Eric Abrecht.

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Timothy Arzt.

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B

Sadya Bairou. 

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Min-Woo Bang.

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Min-Woo Bang – Partie 2.

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Min-Woo Bang – Partie 3.

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Ram Singh Bhati.

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Whitney Bedford. 

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Kathy Beekman.

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Katerina Belkina ( Tumanova ).

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Jason Benjamin.

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David Beschi.

Ross Bleckner. 

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Ross Bleckner – Partie 2. 

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Ross Bleckner – Partie 3 

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Peter Boggs.

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Peter Boggs – Partie 2.

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Peter Boggs – Partie 3.

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Peter Boggs – Partie 4.

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Todd Bonita.

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Tanja Bos. 

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Rich Bowman.

Phoebe Brunner. 

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Phoebe Brunner – Partie 2. 

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Bolek Budzyn. 

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C

Maurizio Cattelan.

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Maurizio Cattelan – Partie 2. 

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David Chambard. 

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Gene Constanza.

Robert Cook.

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Robert Cook – Partie 2.

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Robert Cook – Partie 3.

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D

 

Sophie Dalgleish.

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Susan Dergues.

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Daouda Diakhaté. 

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Mireille Dubois-Vanhove. 

Bill Durgin. 

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Brad Durham.

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E

Marx Ernst. 

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Estampes Japonaises – Partie 1. 

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Rob Evans. 

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F

Eric Fischl. 

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Eric Fischl – Partie 2. 

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Eric Fischl – Partie 3. 

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Eric Fischl – Partie 4.

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Ralph Fleck.

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Skye Forest.

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Alexandra Fort. 

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Warwick Fuller.

Warwick Fuller – Partie 2.

G

Cyprien Gaillard. 

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Walfrido Garcia.

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Mary Gibbons.  

ARTICLE EN REFECTION

Percy Gray.

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Mustafa Gunen.

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H

Béatrice Helg.

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Kawase Hasui. 

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Kawase Hasui – Partie 2.

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Kawase Hasui – Partie 3.

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Kawase Hasui – Partie 4.

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Brian Hibbard.

Hiroshige. 

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Damien Hirst. 

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Melissa Hutton.  ARTICLE EN REFECTION

 

Melissa Hutton – Partie 2.  ARTICLE EN REFECTION

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I

Le petit monde de Minimiam – Akiko Ida et Pierre Javelle.

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J

Bill Jacklin.

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Bill Jacklin – Partie 2.

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Philippe-Charles Jacquet. 

Martin Johnson Heade.

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Kim Joon. 

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K

Shiro Kasamatsu. 

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Hamanishi Katsunori.

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Hamanishi Katsunori – Partie 2.

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Tsuchiya Koitsu.

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Koo Bon-A. 

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Claudia Kunin – Partie 4.

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L

Eric Lacombe. 

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Eric Lacombe – Partie 2. 

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Richard Laillier.

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Richard Laillier – Partie 2.

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Richard Laillier – Partie 3

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James Lavadour.

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James Lavadour – partie 2.

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James Lavadour – partie 3.

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James Lavadour – partie 4.

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James Lavadour – partie 5.

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James Lavadour – partie 6.

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Stéphane le Dû.  

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M

Elizabeth Magill.

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Anne Manley.  ARTICLE EN REFECTION

 

Franco Margari. 

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Miss Bettina. 

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N

Hajime Namiki. 

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Eva Navarro. 

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O

Mickael Oberkugler. 

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Jeanne Odeline. 

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Kazuyuki Ohtsu.

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P

Anne Packard.

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Anne Packard – Partie 2.

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Anne Packard – Partie 3.

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Anne Packard – Partie 4.

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Arya Palguna.

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Ferenc Pataki.

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Alexis Piquet. 

 

Q

R

Norman Rockwell.

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Norman Rockwell – Partie 2. 

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Norman Rockwell – Partie 3. 

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Norman Rockwell – Partie 4. 

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Norman Rockwell – Partie 5. 

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Norman Rockwell – Partie 6.  

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Norman Rockwell – Partie 7. 

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Norman Rockwell – Partie 8. 

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S

 

Boyd Sanday.

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Mijn Schatje. 

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Seika.

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Takahashi Hiroaki Shotei.

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Adam Sorensen. 

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Adam Sorensen – Partie 2. 

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Adam Sorensen – Partie 3. 

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Pierre Soulages. 

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Luigi Spano. 

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T

Renny Tait.

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Franck Tanviray. 

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Marion Tivital. 

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Agnès Trachet. 

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U

Ursula Uleski. 

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 Utamaro. 

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V

Levi Van Veluw.

Tandi Venter.

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Tandi Venter – Partie 2.

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Tandi Venter – Partie 3. 

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Vermeer. 

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Katarina Vesterberg.

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Thierry Voirol.

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Alexander Volkov.

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Alexander Volkov – Partie 2.

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Natasha Wescoat. 

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X

Y

Hiroshi Yoshida.

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Bo Yun.

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Münire Yurdayüksel – Partie 1.

Münire Yurdayüksel – Partie 2.

 

Z

 

 Liu Zhen. 

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