Fernand Léger – Galerie Malingue – 21 Février au 30 Avril 2009 – Paris

 Fernand Léger - Galerie Malingue - 21 Février au 30 Avril 2009 - Paris dans EXPOSITIONS e3ccfcf0-0707-11de-a5a9-2b53dc430502

 

«Le rapport des volumes, des lignes et des couleurs demande une orchestration et un ordre absolus. Toutes ces valeurs-là sont indiscutablement en puissance et dispersées dans les objets modernes, comme aéroplanes, automobiles, machines agricoles», écrit Fernand Léger (1881- 1955) dans une Note sur la vie plastique actuelle publiée dans Das Kunstblatt, à Berlin, en 1923.

 

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 «J’oppose des courbes à des droites, des surfaces planes à des formes modelées, des tons locaux purs à des gris nuancés. (…)

 

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 La vie moderne est souvent en état de contrastes et facilite le travail» , analyse ce Normand venu à Paris pour être architecte et qui devint peintre sous le souffle révolutionnaire de Cézanne et du cubisme.

 

 

 

Démonstration éclatante en quinze tableaux, sortis, par la magie du marchand Daniel Malingue, des meilleures collections privées.

 

«Paysage animé», 1921
«Paysage animé», 1921

 

Quinze élus choisis comme des princes pour leurs qualités intrinsèques et leur pedigree parfait et qui jalonnent en seulement trois petites salles le chemin artistique d’un peintre que tout le monde croit assez bien connaître.

 

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 Le choix des meilleures dates et des meilleurs sujets, la fraîcheur des couleurs qu’aucun vernis n’est revenu affadir, l’état de conservation étonnant de ces tableaux centenaires, dont certains sont encore dans leur cadre d’origine, tout cela crée un bouquet royal qui a enchanté les amateurs les plus exigeants, comme l’historienne de l’art Antoinette Léonardi, conseiller art à BNP Paribas, ou le collectionneur du dadaïsme et du surréalisme Paul Destribats.

 

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«Dès 1918, le peintre accélère la cadence : quarante-cinq tableaux en une année. (…) Il peint ce que lui suggèrent les rues, l’activité des hommes, la couleur des affiches et la puissance des machines.

 

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 Il s’intéresse au double mécanique du bras humain, labielle, ses articulations, la façon qu’elle a de transformer un mouvement irrégulier en un mouvement circulaire régulier ou inverse », analyse Pierre Descargues dans son essai, en 1995.

 

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 Arrêt obligatoire Dans l’usine, huile de 1918 où tout bouge, comme dans Les Temps modernes. À comparer avec une autre Composition, dans l’usine, de la même année, qui a été adjugée 4,90 M€ au marteau, lundi dernier, à la vente Yves Saint Laurent & Pierre Bergé.

 

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Pharaonne moderne de 1920, La Femme au miroir marque la relève des mécaniciens par le beau sexe, dans l’univers en couleurs de Léger. Elles sont plus rondes et plus puissantes, toutes à leur aise, en 1921, dans Le Grand Déjeuner, huile dont le plus grand format et le plus iconique est au MoMA (Museum of Modern Art), à New York.

 

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Biographie de Fernand Léger

 

 Fernand Léger (4 février 1881, Argentan – 17 août 1955, Gif-sur-Yvette) est un peintre français.

Dit « pionnier du cubisme », « paysan de l’avant-garde » ou « cubiste », il était l’un des premiers à montrer publiquement des travaux d’orientation cubiste, même s’il n’était pas lui-même un peintre cubiste – il avait trouvé son propre style. Ses premières œuvres datent de 1905 et sont d’inspiration impressionniste. Un musée lui est consacré à Biot dans les Alpes-Maritimes.

 

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Ses origines normandes, son physique de « brute magnifique » qu’il attribue à un père éleveur et son franc-parler ont souvent fait passer Fernand Léger pour le «paysan de l’avant-garde». À dix-neuf ans, il découvre le Paris de 1900. Léger n’y accomplira jamais la formation d’architecte qu’il est venu y poursuivre. Lentement, s’imprégnant patiemment du mouvement dynamique de la ville, il troquera son tire-ligne pour les pinceaux : l’assurance d’un métier stable contre la promesse d’une liberté risquée.

Dès 1903, Léger partage un atelier avec le peintre André Mare. Après son échec aux Beaux-Arts, il s’exerce dans diverses académies. Daniel-Henry Kahnweiler, qui deviendra son marchand, se souvient ainsi de Léger allant dessiner le nu presque tous les soirs à l’académie de la Grande Chaumière. Il reste difficile de savoir à quoi ressemblaient ces dessins. Léger dit effectivement avoir détruit entre 1902 et 1908 une grande partie de ses travaux au fur et à mesure de leur production. Peut-être contenaient-ils encore quelques traces du sentimentalisme du Jardin de ma mère, peint en 1905, ou de ces Gamins au soleil (1907) qu’Apollinaire qualifia de « baignades du soir postimpressionnistes ». Sans interprétation abusive, on peut assimiler la destruction des ces dessins à un acte proprement artistique : en s’attaquant à ses tentatives désuètes, Léger brutalisait déjà la tradition.

 

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En 1907, comme de nombreux peintres parisiens, il est très marqué par la rétrospective consacrée à Cézanne qui oriente définitivement sa peinture. La même année, il découvre le cubisme de Picasso et de Braque.

Léger défie Cézanne dans un impitoyable Compotier sur la table (1909), sans doute y inscrit-il déjà sa peur de la grande influence du peintre d’Aix sur lui. Le peintre se fond bientôt dans l’effervescence de la vie artistique parisienne et, dès 1908, travaille aux côtés de Modigliani, Laurens, et surtout Archipenko. Installé à la Ruche en 1908, il se lie avec Blaise Cendrars, Max Jacob et Guillaume Apollinaire et dialogue, notamment, avec le peintre Robert Delaunay.

Cette influence se ressent en 1910, dans ces Nus dans la forêt, qui feront dire à Guillaume Apollinaire « M. Fernand Léger a encore l’accent le plus inhumain de cette salle. Son art est difficile », il les achève après presque deux ans de lutte.

 

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Il peint en 1909 La Couseuse, qui ouvre sa période cubiste. Amas de lignes géométriques logé dans un espace court, la toile est proche des figures massives de Picasso peintes la même année. Pourtant, dès Nu dans la forêt (1909-1910), Léger propose un cubisme personnel, même s’il s’est certainement inspiré de l’œuvre de Picasso portant le même titre.

Le sujet est transformé en une chambre remplie d’artéfacts et de robots. Dans cette œuvre, Léger se détache de la doctrine de Cézanne qui consistait à peindre à partir des cylindres et des cônes. La sobriété des couleurs ainsi que l’activité frénétique des robots crée l’atmosphère symbolique d’un nouveau monde déshumanisé. Sous certains aspects, c’est une anticipation du futurisme italien.

Au début des années cinquante, il participe avec Jean Bazaine et Jean Le Moal à la décoration de l’Église du Sacré-Cœur d’Audincourt, construite dans un quartier ouvrier d’Audincourt (Doubs), pour laquelle il conçoit les dix-sept vitraux de la nef et du chœur et dessine les cartons de la tapisserie située derrière le maître-autel.

S’il partage le souci cubiste de créer un réalisme non-figuratif, il se distingue des Montmartrois en imposant un cubisme non pas intellectuel, mais visuel. Son souci n’est pas en effet de figurer la totalité de l’objet, mais de distinguer chaque objet en volume et en plan au sein d’un espace idéal.

 

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Il pratique, selon Louis Vauxcelles, le « tubisme ». Déboîtés, les volumes géométriques ne sont plus statiques et indissociables, mais autonomes, créant entre eux un antagonisme dynamique. L’intérêt qu’il voue au dynamisme, « reflet du monde moderne », le conduit en 1911 à fréquenter l’atelier de Puteaux et à participer à la Section d’Or. Il s’éloigne des thèmes intimistes et traditionnels de Braque et Picasso, et peint des sujets contemporains (Le Passage à niveau, 1912). Il entame une série de contrastes de formes (La Femme en bleu, 1912), dans laquelle il réintroduit vivement la couleur et expérimente brièvement l’abstraction. Apollinaire baptise alors l’art de Robert Delaunay et de Léger de cubisme orphique (voir orphisme). Pourtant, si Delaunay prône la suprématie de la couleur, Léger aspire à « un équilibre entre les lignes, les formes et les couleurs » (Léger).

Léger a dirigé plusieurs écoles de peinture à Montrouge d’abord puis boulevard de Clichy, à Montmartre. Il a formé de nombreux élèves qui ont diffusé ses idées dans tout l’art du XXe siècle en France (Pierre Faniest, Étienne Hadju, Tonia Cariffa, Abner, Carlos, René Margotton…) mais aussi en Scandinavie ( Eric Olson, Franciska Clausen, Otto G. Carland…)

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

 

Galerie Malingue – 26, Avenue Matignon – 75008 Paris – France – Tél: 01.42.66.60.33 – Du 21 Février au 30 Avril 2009 -  Ouvert de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30 du mardi au vendredi et de 14h30 à 18h30 le lundi et le samedi – entrée libre

 

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La Russie d’Andrei Konchalovsky – 18 Février au 3 Mars 2009 – Le Lincoln -Paris

La Russie d'Andrei Konchalovsky - 18 Février au 3 Mars 2009 - Le Lincoln -Paris 009

 

Cette rétrospective mettra en lumière non seulement le talent varié du cinéaste mais aussi son rapport étroit avec sa culture et son pays.

Cette rétrospective sera l’occasion de (re)découvrir 7 de ses films réalisés en Russie :

Le Bonheur D’Assia (1967)

 

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La kolkhozienne Assia est courtisée par un brave garcon, mais elle est enceinte d’un bon à rien. La moisson a lieu et les deux hommes se battent pour elle. Elle accouche seule et refuse d’épouser celui qu’elle aimait le plus, le père de l’enfant, qui réalise trop tard l’amour qu’il éprouvait. Assia demeure libre et heureuse…

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Le Nid De Gentilshommes (1969)

 

 Précédé de Nid de gentilhomme

 

Fidèle adaptation du roman de Tourguéniev

 

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Oncle Vania (1970)

 

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Cette adaptation d’Andrei Mikhalkov Konchalovski respecte scrupuleusement l’oeuvre de Tchekhov.

 

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Sibériade (1978)

 

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Dans un petit village de Sibérie, accroché aux berges d’un fleuve, trois quart de siècle 1900-1970 passent sur deux familles, où tout bouleversement vient du fleuve. C’est par lui qu’arrive la révolution, que partent les soldats pour la guerre, que débarquent les pétroliers…

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- Le Cercle Des Intimes (1991)

 

Le cercle des intimes, le film

 

 

 

 

Moscou, 1939. Ivan Sanchine est le projectionniste de la salle de cinéma du KGB. Il vit avec sa femme, Anastasia, dans un appartement collectif. Un jour, un officier supérieur conduit Ivan au Kremlin où on lui confie soudain la charge de projeter des films pour Staline et le cercle de ses proches : Beria, Molotov, Kalinine, Kaganovitch. Mais Anastasia lui porte préjudice en s’occupant de Katya, une petite juive dont les parents ont été arrêtés.

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- Riaba Ma Poule (1994)

 

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Assia vit seule avec sa poule Riaba, refusant les demandes en mariage de Tchirkounov, le propriétaire de la scierie. Scierie qu’elle trouve bien trop bruyante, à tel point qu’elle décide d’y mettre le feu et finit en prison. Mais à sa sortie, elle découvre un trésor dans son poulailler. Qu’importe la propriété commune, elle le gardera !

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- La Maison De Fous (2002).

 

La maison de fous, le film

 

 

 

 

Janna est pensionnaire dans un asile en Tchétchénie. Un matin, à son réveil, le personnel médical a disparu. Elle trouve alors refuge auprès de son accordéon et de Bryan Adams. Elle se sent en sécurité dans ce monde imaginaire. Un jour, des soldats tchétchènes investissent les lieux. Janna tombe amoureuse de l’un d’entre eux : Ahmed, mais craint de briser le cœur de Bryan Adams si jamais elle l’épouse. A l’arrivée des Russes, la jeune femme ne peut que jouer de l’accordéon et prier pour le retour de la paix.

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A l’occasion de cette rétrospective sortira en salles le dernier film d’Andrei Konchalovsky, Gloss, le 25 février 2009.

 

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Galia, jeune ouvrière dans une usine de province, rêve de devenir mannequin. Elle quitte, un beau jour, ses parents alcooliques et son petit ami fruste et violent et monte à Moscou. Elle se fait embaucher, au culot, par un grand couturier qui la prend comme petite main, puis lui fait faire des ménages chez un homme qui dirige une agence de jolies filles qu’il marie à des oligarques. Galia, qui ne pense qu’à faire carrière, avance dans ce monde du luxe et de l’argent et parviendra à ses fins.

 

 

Programmation pour la semaine du 18 au 24 Février 2009

Le bonheur d’Assia (1h40)
Mercredi, séances à 13h45 – 15h45 – 17h45 – 19h45 – 21h45

Le nid des Gentilhommes (1h55)
Jeudi, séances à 13h50 – 16h05 – 18h20 – 20h30

Oncle Vania (1h30)
Vendredi, séances à 13h55 – 15h55 – 17h55 – 19h55 – 21h55

Sibériade (4h30)
Samedi, séances à 13h45 & 18h45

Le cercle des intimes (2h17)
Dimanche, séances à 14h10 – 17h00 – 20h00

Riaba ma poule! (1h57)
Lundi, séances à 13h45 – 16h00 – 18h15 – 20h30

La Maison des Fous (1h49)
Mardi, séances à 13h45 – 15h50 – 17h55

Mardi 24 Février à 20h00 en avant première: Gloss

 

Bon festival,

Saint-Sulpice

 

- Cinéma Le Lincoln – 14, Rue Lincoln – 75008 Paris – M° Georges V & Franklin Roosevelt -Tel: 01.42.25.45.80 

 

 Biographie d’Andrei Konchalovsky
 

 Andrei Konchalovsky

 

 

 

 

Né à Moscou en 1937, le cinéaste est le fils du couple d’écrivains Sergeï Mikhalkov et Natalia Konchalovskaïa. Initialement destiné à une carrière de pianiste, il interrompt ses études musicales et intègre l’Ecole de Cinéma de Moscou (VGIK) sous la direction de Mikhaïl Romm.

Il a réalisé plusieurs grands chef-d’oeuvres du cinéma russe, dont « Le Premier maître » (1964) « Le Bonheur d’Assya » (1967) et adapta les classiques russes d’Ivan Tourgueniev et Anton Tchekhov, avant de réaliser l’épique « Siberiade » qui remportera un franc succès au Festival de Cannes 1979.

A partir de 1980, Konchalovsky réalise des films aux Etats-Unis dont « Runaway Train » (1985), « Tango & Cash » (1989), outre des films historiques pour la télévision américaine dont « L’Odyssée » (1997) et « Le Lion en Hiver » (2003).

Son long-métrage « La Maison de fous » (2002) décrivant la vie d’un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui a aussi valu le Lion d’Argent au festival de Venise. En 2007, il écrit et réalise « Gloss », son seizième long métrage.
 

PHOTOGRAPHIES DU MONDE D’AUTREFOIS

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Toutes les images visibles sur ce site le sont dans un but éducatif et de valorisation de l’Artiste ainsi que de son travail. Si un ayant droit refuse de les y voir figurer, elle seront retirées sur simple demande.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

 

Photographies du Monde d’autrefois

 

 

Affiches de guerre Canadiennes.

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Affiches de guerre Canadiennes – Partie 2. 

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Anciennes affiches d’Europe.

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Anciennes affiches d’Europe – Partie 2.

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American Railway en affiche. 

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Bombay, autrefois… 

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Californie d’autrefois en affiche.

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Chicago des années 40 en couleur.

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Chicago des années 40 en couleur – Partie 2

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Chicago des années 40 en couleur – Partie 3.

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Chicago des années 40 en couleur – Partie 4.

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Chicago des années 40 en couleur – Partie 5.

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Chicago d’autrefois en affiche.

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Chine en 1900 – Partie 1. 

Chine – 1900 – Partie 2. 

Chine - 1900 – Partie 3. 

Chine 1900 – Partie 4. 

La Chine de John Thomson – Partie 1. 

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La Chine de John Thomson – Partie 2. 

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La Chine de John Thomson – Partie 3. 

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La Chine de John Thomson - Partie 4. 

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La Chine de John Thomson – Partie 5. 

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Corbillard hippomobile d’antan.

Cuba d’autrefois en affiche. 

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Demonic Tots & Diplay Disturbing Cuisine.

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Floride d’autrefois en affiche. 

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Le front populaire. 

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Graf Zeppelin.

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Graf Zeppelin – Partie 2.

 

Graf Zeppelin – Partie 3.

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Graf Zeppelin – Partie 4.

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Grand Central Station – New-York.

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Hawaï d’autrefois en affiche. 

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Hiroshima. 

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Hong-Kong d’autrefois – Partie 1. 

Hong-Kong d’autrefois – Partie 2. 

 Hong-Kong d’autrefois – Partie 3. 

 Hong-Kong d’autrefois – Partie 4. 

- Hong-Kong d’autrefois – Partie 5. 

Hong-Kong d’autrefois – Partie 6. 

Hong-Kong d’autrefois – Partie 7. 

Japon – Les Geisha. 

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La Hongrie d’André Kertesz.

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Les Kiosques à musique. 

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Life in New-York - First part. 

Life in New-York - Second part.

 

Life in New-york – Third part. 

Life in New-York – Fourth Part. 

Life in New-York – Fifth part. 

Life in New-York – Sixth Part. 

Life in New-York – Seventh Part. 

L’Italie d’autrefois en affiche.

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Londres par John Thomson sous l’ère Victorienne – Les métiers de rue.

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Londres par John Thomson sous l’ère Victorienne – Partie 2. 

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Miami d’autrefois en affiche. 

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Miami d’autrefois en affiche – partie 2. 

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Miami d’autrefois en affiche – Partie 3. 

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Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 1. 

Moscou – Du Tsarisme au communisme – Partie 2. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 3. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 4. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 5. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 6. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 7. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 8. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 9. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme - Partie 10. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 11.

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 12. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 13. 

Moscou – Du Tsarisme au Communisme – Partie 14.

New-York 1930. 

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New-York d’autrefois en affiche. 

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Paquebots d’Antan. 

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Paquebots d’Antan – Partie 1.

Portraits d’antan – Partie 1.

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Portraits d’antan – Partie 2. 

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Portraits d’antan – Partie 3.

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Portraits d’antan – Partie 4. 

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San Fransisco d’autrefois. 

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San Fransisco d’autrefois en affiche. 

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Science & Mechanics en affiche.

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Shangaï. 

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Shangaï années 30 – La pagode de Longhua. 

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Shangaï années 30 – La ville Chinoise. 

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La Suisse d’autrefois en affiche. 

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 Taxis du San Fransisco d’autrefois. 

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Twin Towers – Nine Eleven – The Tragedy. 

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L’U.R.S.S en affiche. 

Voitures d’Antan – Partie 1. 

Voitures d’Antan – Partie 2. 

Voitures d’Antan – Partie 3. 

Voitures d’Antan – Partie 4.

Voitures d’Antan – Partie 5. 

Voitures d’Antan – Partie 6. 

Voitures d’Antan – Partie 7. 

Voitures d’Antan – Partie 8. 

Voitures d’Antan – Partie 9. 

Voitures d’Antan – Partie 10. 

Voitures d’Antan – Partie 11.

Voitures d’Antan – Partie 12.

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