Saint-Sulpice photography

Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative. En abordant la question de la signification des ornements sous l’Empire, le musée des Arts décoratifs bouscule les préjugés liés aux symboles napoléoniens, souvent réduits dans l’imaginaire collectif aux emblèmes du pouvoir politique. L’exposition invite le visiteur à porter un regard nouveau sur ces images qui, de l’aigle au papillon, de la feuille de laurier à la couronne de fleur, de l’abeille à l’éphèbe, du sphinge au cygne, d’Apollon à Psyché… révèlent l’autre pendant du pouvoir : celui de la séduction.

Les collections particulièrement riches du musée des Arts décoratifs de Paris, associées à de nombreuses pièces très prestigieuses provenant des grandes collections françaises telles que les musées nationaux des châteaux de Fontainebleau, de Malmaison, de Versailles et de Compiègne, le Mobilier National, le musée de la Céramique de Sèvres et les archives de la manufacture nationale de Sèvres, le musée national de la Légion d’Honneur, permettent de comparer les différentes images du régime.

250 objets : mobilier, pièces d’orfèvrerie, céramiques, textiles, papier peint sont ainsi réunis dans la grande nef Des Arts Décoratifs, dans une scénographie confiée à Philippe Renaud.

Les signes et les symboles qui ont été choisis au lendemain de la Révolution pour affirmer le pouvoir politique impérial remontent à l’Antiquité. Mais leur graphisme et leur juxtaposition en font des images d’une force inhabituelle dont l’écriture a été réglée par les deux grands architectes du régime, Charles Percier et Pierre-François Fontaine ; dans leur discours simple et clair, qu’il soit plastique ou écrit, ils ont fait de l’unité de goût l’un des vecteurs de l’identité nationale. Comment ces images qu’ils ont construites se sont-elles répandues des lieux publics jusqu’à l’habitat privé ? Au sortir de la Révolution, l’environnement quotidien se caractérise par une nécessaire sobriété des formes. Les goûts simples de Bonaparte, chef emblématique des armées et du clan familial, s’accordent avec ce besoin de se concentrer sur l’essentiel : le fonctionnalisme domestique, déjà amorcé à la fin du XVIIIe siècle, prend force de loi.

Le choix des emblèmes impériaux : l’aigle et l’abeille
L’Empire s’affirme en adoptant la figure de l’animal par opposition à la fleur de lys royale. L’aigle renvoie au mythe des origines de Rome, fondatrice de la civilisation, et l’abeille à la lignée des rois mérovingiens. Ces images sacrées, expressions totémiques du pouvoir, ont eu pour fonction de désigner le chef politique, sauveur héroïque, héritier direct de l’Antiquité, et de donner à sa victoire une dimension collective et historique.

L’image politique au quotidien
La feuille de laurier, la palme, le bouclier, le casque, le trophée militaire sont des images ancestrales et récurrentes de victoire ; leur positionnement aux endroits stratégiques du meuble ou de l’objet, la clarté de leur dessin, leur donnent le statut d’emblèmes politiques compréhensibles par tous. La figure du guerrier associée à celles féminines, de la renommée et des sphinges, vigilantes gardiennes du régime, expriment les valeurs sur lesquelles s’est fondé le pouvoir : la force et le sérieux. Leur répétition systématique permet une insistante intrusion dans les sphères les plus intimes de la vie privée.

L’amour, la nudité et la séduction se sont également immiscées, pénétrant largement cette société dominée par le fait militaire. L’ornement suggère alors de complexes imbrications, souvent contradictoires, entre public et intime, sexualité affichée ou cachée. Les images liées aux pouvoirs de la séduction apparaissent sous de multiples formes plus ou moins métaphoriques, parfois extrêmement subtiles parmi lesquelles l’image de la femme nue, de l’éphèbe, du cygne, du papillon , de la psyché, de la fleur..

Danses et nudités
Qu’elle soit allégorie de la Victoire, des Saisons ou de la Beauté, l’image de la femme est souvent associée à celle du mouvement et du vent qui défait les chevelures et balaye les vêtements, révélant les formes et dénudant ce qui est caché. L’image de la séduction n’est pas exclusivement féminine : le guerrier victorieux est aussi un jeune éphèbe nu, héros désarmé hérité de l’Antiquité. Dans ce contexte, il n’est pas étonnant que soit née la psyché, grand miroir basculant spécifique des chambres féminines les plus luxueuses. Pour la première fois dans la culture occidentale l’image de la nudité totale de soi se révèle dans l’intimité de la vie quotidienne. Naît alors la redoutable question de l’image du corps : celle que renvoie le miroir confronté au corps idéal devenu motif, représenté sur les objets domestiques. Or ce nouveau canon s’éloigne fortement des formes voluptueuses de la représentation de la femme de la fin du XVIIIe siècle.

Le cygne et le papillon
L’expression du sentiment amoureux passe souvent par l’animal, ici non totémique. Le cygne, allégorie antique d’Apollon amoureux sous l’Antiquité, semble réapparaître dans l’ornement, à la faveur de l’engouement qu’il a suscité dans les parcs sous le Consulat. La courbure de son col devient l’image de la sensualité, relayant ainsi les enroulements du serpent ou du dauphin, chers au XVIIIe siècle. Le papillon, dont les ailes sont l’un des attributs de Psyché, symbolise l’âme féminine imprévisible et inconstante. Souvent présent et cependant peu connu, il représente la fragilité du sentiment amoureux.

La fleur dionysiaque
L’abondance et la variété très colorée de la flore frappe dans la rigueur qui prévaut. Les vases débordant, les guirlandes généreuses renvoient aux thèmes dionysiaques. Mais cette opulence, née de la victoire militaire et de la pacification politique, s’inscrit dans une logique de contrainte : la nature libre et sauvage est ici maîtrisée, enrubannée dans une rigoureuse symétrie.

La volonté du pouvoir impérial de forger un art officiel en passant d’importantes commandes auprès des manufactures nationales a servi d’exemple : la diplomatie a été un argument essentiel dans la production d’œuvres exceptionnelles et tous les grands artisans de cette époque ont participé au nouveau langage plastique dans lequel la sobriété des formes a été confrontée au luxe : l’orfèvrerie, le bronze, les soieries, la porcelaine, les bijoux ont ainsi contribué à la propagation d’un style dépassant les frontières de la cour impériale et la sphère publique pour pénétrer l’intime et l’habitat privé.

 Bonne exposition,

Saint-Sulpice

Les Arts Décoratifs - 107, rue de Rivoli – 75001 Paris – Tél: 01.44.55.57.50 - Jusqu’au 5 Octobre 2008

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La photographe d’origine vietnamienne Claire Xuan offre sa vision de la Nature à travers les cinq éléments de la philosophie orientale : le Bois, le Feu, la Terre, le Métal et l’Eau. C’est au parc de Bagatelle, du 25 août au 2 novembre 2008.

Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises, Paris accueille l’exposition de photographies de Claire Xuan, « A l’air libre », qui présente cinquante photographies originales et inédites de plusieurs régions du Japon.

A Bagatelle, l’artiste a choisi d’entraîner les visiteurs dans un voyage photographique qui évoque trois de ces éléments naturels : le Bois, la Terre et l’Eau.

De l’île d’Hokkaido au Kyushu, en passant par le Tohoku, Kyoto, Nara et Koya-san dans le Honshu, c’est un Japon végétal, minéral et aquatique qui est ainsi dévoilé.

A l’occasion de l’exposition, l’artiste présente le portfolio « Japon », dernier opus et neuvième ouvrage de « La Collection des Cinq Eléments ». Depuis 1998, cette collection propose de découvrir des pays ou des régions à travers ce prisme des cinq éléments.

A la Fête des Jardins, les samedi 27 et dimanche 28 septembre, Claire Xuan présentera son travail et dédicacera les ouvrages de la « Collection des Cinq Eléments », dans la galerie de Bagatelle, à partir de 15h.

Informations pratiques
Parc de Bagatelle – Galerie côté Seine
Accès : Allée de Longchamp, route de Sèvres-à-Neuilly
Métro : Pont de Neuilly (ligne 1) puis bus 43 ou Porte Maillot (ligne 1) puis bus 244 – Parc à vélos

Du 25 août au 2 novembre 2008 
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
Plein tarif : 3€ – Tarif réduit : 1,50€ – Gratuit pour les moins de 7 ans

 Biographie de Claire Xuan

Claire Xuan se consacre exclusivement à la photographie depuis 1995. En 1996 elle partira sur la terre de ses ancêtres, voyage aux sources de ses origines et de son inspiration qui sera suivi de plusieurs reportages. C’est en 1998 que « Le Vietnam et les cinq éléments » paraît. Les 5 éléments fondamentaux de l’Asie mais aussi les 4 de l’occident sont à la source de l’inspiration de Claire Xuan. Et sont le point de communion de toute sa création. C’est cette même année 98 qu’elle fonde « Eléments d’édition » qui publie une collection de carnets de voyages, recueils d’éditions de photographies. Claire Xuan est membre des Ateliers d’art de France. Elle assure seule la création, la fabrication et la diffusion de ses œuvres. Les tirages originaux sont limités au plus à 29 exemplaires. On peut découvrir et acquérir ses œuvres à l’occasion d’expositions mais également auprès de l’artiste.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Martine Connay expose chez Buridan – Le Fou d’Histoire – Librairie spécialisée en histoire, livres d’histoire

Du 25 juillet au 10 septembre 2008

« Enseignante durant plusieurs années, pratiquant en autodidacte le pastel et l’aquarelle, c’est par hasard que je rencontre en 2003, Claire Travers, auprès de qui je m’initie à l’art de l’enluminure.

« Guidée par ses précieux conseils, je me lance à mon tour dans la création et la reproduction de ces petites œuvres d’art. A travers elles, c’est d’un regard nouveau que je redécouvre l’Histoire.

« Toutes mes enluminures sont réalisées sur parchemin (chèvre ou chevreau), la feuille d’or 22 carats est posée sur gomme ammoniaque ou sur une assiette à dorer (appelée aussi gesso) ou plus rarement sur une colle contemporaine, les pigments sont liés à la détrempe (à base de gomme arabique).

« Il faut compter en moyenne entre 30 et 40 heures de travail pour réaliser une belle miniature, mais, suivant la taille de l’œuvre, le style, les détails et les finitions, 80 à 90 heures peuvent être nécessaires »

Bonne expo-vente,

Saint-Sulpice

La librairie Buridan ~ 12, rue St Julien le pauvre – 75005 Paris – Tel: 01.46.33.74.95 – Métro-RER : St Michel-Notre Dame (sortie Notre-Dame)
 

C’est la première grande rétrospective organisée sur Richard Avedon, depuis son décès en 2004. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, elle est présentée, cet été, au Jeu de Paume ( Concorde) dont elle occupe l’ensemble des espaces.

Cinquante ans durant, Avedon fut l’un des plus grands noms de la photographie de mode. L’exposition regroupe 270 œuvres retraçant l’ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l’art et du spectacle.

Au Jeu de Paume, cette sélection est enrichie d’une quarantaine de tirages grand format de la série In the American West, réalisée par Avedon de 1979 à 1984.

Dans trois salles, on côtoie ainsi adolescente désabusée, femme usée, mineur de charbon christique ou vieillard digne. Et l’on croise à nouveau des regards, de ceux qui, une fois passées les portes de l’exposition, nous suivent encore.

 la différence des autres éditions de la rétrospective, la présentation parisienne ménage une large place à une quarantaine d’images de cet ensemble.

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

« Richard Avedon, Photographies 1946-2004 » – jusqu’au 28 septembre 2008 au Jeu de Paume – 1, place de la Concorde -75008 Paris – Tél: 01 47.03.12.50 – Catalogue : 49,80 €.