Kawase Hasui – Partie 4

 Kawase Hasui - Partie 4 dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... 1464_Hasui_Harbor

 Okitsu-cho, Suruga – 1934 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Spring Evening at Inokashira Park – 1931 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Tsuchizaki, Akita – 1928 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Kozu, Osaka – 1924 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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Hayama, Iyo – 1934 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Starlit Night, Miyajima – 1928 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Snow at Zojo Temple, Tokyo – 1953 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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 Shichirigahama, Soshu – 1930 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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  Winter Moon over Toyama Plain – 1931 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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Myohon Temple, Kamakura  – 1931 – Crédit Estampe: © Kawase Hasui~Castle Fine Arts

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

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Voir aussi:

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- Kawase hasui – Partie 1.

- Kawase Hasui – partie 2.

- Kawase Hasui – Partie 3.

 

A regarder:

 

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A lire:

 

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 » Vivre uniquement le moment présent, se livrer tout entier à la contemplation de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier et de la feuille d’érable… ne pas se laisser abattre par la pauvreté… mais dériver comme une calebasse sur la rivière, c’est ce qui s’appelle ukiyo.  » À cette définition du terme ukiyo, par l’écrivain Asai Ryôi (1612-1691), il a suffi d’ajouter le mot image,  » e  » en japonais, pour désigner un nouvel art qui bouleversa la conception de l’espace et du modelé, celui de l’estampe japonaise. C’est cet art apparu durant l’époque d’Edo (1603.1868) que le présent ouvrage révèle en puisant dans le fonds prodigieux de la Bibliothèque nationale de France. Issues de la nouvelle culture civile et populaire qui s’est développée autour de la ville d’Edo, capitale shogunale et ancienne Tôkyô, les estampes des XVIIIe et XIXe siècles illustrent avec une grande expressivité un large éventail de thèmes liés à l’écoulement de la vie terrestre éphémère : le théâtre et le sumo, la beauté féminine, la parodie, la faune, la flore, le paysage… Au fil de ces thèmes les Œuvres des grands maîtres, de Harunobu à Hiroshige, en passant par Utamaro et Hokusai, sont ici reproduites et commentées. Leur modernisme, l’audace de leurs compositions et de leurs formats étonnent À travers leur style d’un raffinement extrême, c’est la vision hédoniste d’une société qui s’exprime, son mode de vie, ses aspirations et jusqu’à ses fantasmes les plus intimes dans les estampes érotiques ou  » images de printemps « .

- Estampes Japonaises, Images d’un monde éphémère par Gisèle Lambert & Jocelyn Bouquillard aux éditions Bibliothèque Nationale de France – 279 pages – 19€

 

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La cloche du soir à Dôjôji, la vague au large de Tanagawa, pruniers dans la nuit sans lune, promenade parmi les iris, pêcheuses d’abalones, prélude au désir, la belle Kisegawa chez Matsubaya…, l’art de l’ukiyo-e – image du  » monde flottant  » – qui s’épanouit dans le Japon des XVIIIe et XIXe siècles, reflète le style de vie et la culture de la nouvelle bourgeoisie aisée des cités urbaines, à l’ère d’Edo (Tokyo), la capitale shogunale. Théâtre kabuki et acteurs, maisons vertes et courtisanes, maisons de thé et hôtesses, érotisme, paysages, faune, flore et natures mortes inspirent les artistes et les poètes. Les premières estampes monochromes apparaissent dès la fin du XVIIe siècle et cet art connaît son apogée au XVIIIe siècle avec les estampes polychromes ou  » images de brocart  » aux couleurs subtiles, aux fonds micacés, moirés, animés de poudre d’or et d’argent, aux formats audacieux. Une esthétique du plaisir qui engendre un art d’un raffinement extrême, que l’on découvre ici à travers une centaine d’œuvres des plus grands maîtres parmi lesquels Harunobu, Hiroshige, Hokusai, Sharaku, Toyokuni, Utamaro…

- Estampes Japonaises, Mémoires et merveilles de la Bibliothèque nationale de France par Gisèle Lambert aux éditions Bibliothèque Nationale de France - 175 pages – 18

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Ce livre est consacré à l’histoire de l’ukiyo-e: sa naissance, son évolution et ses chefs-d’œuvre. Les « images du Monde flottant » (ukiyo-e) sont l’expression esthétique d’une civilisation. L’imaginaire des estampes japonaises décrit avec raffinement et sincérité l’émergence d’une culture urbaine, essentiellement celle de la capitale, Edo – l’actuelle Tokyo -, dont les habitants recouraient aux plaisirs mondains afin d’échapper à la tristesse de la vie quotidienne. Après les artistes des premiers temps de l’ukiyo (Iwasa, Moronubul Andô…), cet ouvrage s’attache à étudier les œuvres d’Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Ils sont en effet les artistes majeurs de ce genre graphique qui a marqué l’histoire de l’art du Japon du XVIIe au XIXe siècle.

- Ukiyo-e ou l’estampe japonaise par Francesco Morena aux éditions Citadelles et Mazenod – 239 pages - 52€

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La paix qui régna au japon à l’époque d’Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L’éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d’une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique. L’estampe japonaise qui naquit à cette époque et atteignit, dans les décennies qui suivirent, une virtuosité technique inégalée en dehors de l’archipel, retrace fort bien la vie quotidienne des enfants, de la naissance à l’âge adulte. Ludique, pédagogique, toujours attrayante, elle ne cessa d’enchanter le peuple d’Edo avant de conquérir l’Occident. Miroir de la vie quotidienne, elle enchanta petits et grands. Cet art de vivre aujourd’hui révolu, où les enfants occupaient pour la première fois une place de choix, revit sous nos yeux grâce aux estampes kodomo-e, terme désignant l’ensemble des images consacrées et destinées aux enfants. On y trouve aussi bien des représentations de mères avec leur progéniture que des enfants en train de jouer, de se disputer, d’étudier. Plus encore, l’une des étonnantes particularités de ce livre est de présenter des estampes destinées à servir de jouets sous forme de maquettes, de découpages, de jeux de société, etc. Autant d’occasions, pour le lecteur, quel que soit son âge, de faire revivre ces images du passé en jouant avec elles. Par là, c’est à un véritable bouleversement de nos habitudes de lecture que nous invite Brigitte Koyama-Richard, qui transforme le livre en objet ludique.

- Kodomo-e, l’estampe japonaise et l’univers des enfants par Brigitte Koyama-Richard aux éditions Hermann – 115 pages – 25€



Peter Boggs – Partie 4

Peter Boggs - Partie 4 dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... picture-017

Morning; A Corner in the Boboli - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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Boboli Dawn ( III/3 ) - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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Boboli XX/2 - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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In the Garden of Dreams 2, Boboli - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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 In the Garden of Dreams 3, Boboli - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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 Road to Newbridge II - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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 Leura View I - n.d  – Crédit Peinture:  © Peter Boggs & Beaver Galleries

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Pour en savoir plus sur ce talentueux Peintre: Peter Boggs.

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

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Voir aussi:

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- Peter Boggs – Partie 1.

- Peter Boggs – Partie 2.

- Peter Boggs – Partie 3.



Gilbert Garcin – Partie 4

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Bon anniversaire 1 & 2 - 2008 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 L’indifférent – The indifferent - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 Fin de partie – End of the game - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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L’avenir n’est plus ce qu’il était – The future was not what it was - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 La vie est belle – Life is beautiful - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 La ville – The city - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 Tracer sa route – Making one’s way - 2006 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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Divergences – Divergences - 2005 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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 La persévérance – Perseverence - 2005 – Crédit photo: © Gilbert Garcin

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Biographie de Gilbert Garcin

 

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Gilbert Garcin (né à La Ciotat le 21 juin 1929) est un photographe français. Photographe originaire de Provence, et plus précisément de La Ciotat, il a commencé à faire des photographies à l’âge de la retraite. C’est après un stage à Arles qu’il découvre le photomontage en noir et blanc, où il se met en scène dans différentes situations, dans des paysages irréels pour la plupart. Il possède un style assez singulier : ses montages mettent en scène différentes situations qui ont en commun la dérision, l’absurdité de la condition humaine et un humour qui s’apparente parfois à celui du théâtre de l’absurde d’Eugène Ionesco. Ses photographies font écho à la mythologie et à la peinture.

 

Pour en savoir plus sur cet extraordinaire photographe ( Parmi ceux que Saint-Sulpice apprécie le plus!): Gilbert Garcin.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

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Voir aussi:

- Gilbert Garcin – Partie 1.

- Gilbert Garcin – Partie 2.

- Gilbert Garcin – Partie 3.

 

A regarder:

 

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A lire:

 

Naviguant toujours entre drôlerie et pathétique, amusement et angoisse, étrange et absurde, ces photographies touchent intimement leurs spectateurs qui y trouvent un écho à leurs préoccupations.

- Tout peut arriver par Gilbert Garcin & Magali Jauffret aux éditions Filigranes – 181 pages – 40€

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- Le Témoin par Gilbert Garcin & Armelle Canitrot aux éditions Filigranes – 108 pages - 30€



Robert Cook – Partie 3

Robert Cook - Partie 3 dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... trees-ix

Trees IX - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Elders II - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Sultry - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Trinity - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Amber Fields - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Golden Meadow - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Horizon V - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Reunion - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Moody Blues - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Scarlett Sisters - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Tree O - n.d  – Crédit Peinture:  © Robert Cook & Vinings Gallery

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

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Voir aussi:

- Robert Cook – partie 1.

- Robert Cook – Partie 2.