Saint-Sulpice

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Cette exposition réunit 63 créateurs contemporains et plus de 1000 œuvres: dessins, peintures et notamment un grand nombre de sculptures.

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Crédit Oeuvre: © Shinichi Sawada

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Ce sera, d’une part, l’occasion de comprendre le caractère universel de l’Art Brut dans le champ de l’Art Contemporain grâce à certaines œuvres archétypales et d’autre part, de mettre en lumière une expression singulière propre à la culture nipponne.

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Crédit Oeuvre: © Satoshi Nishikawa

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C’est la première fois qu’un projet d’une telle envergure sera présenté en dehors du Japon : regard croisé de commissaires français et japonais.

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Crédit Oeuvre: © Yoshihiko Ito

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  »Les figurations schématiques ou stylisées, les figures géométriques, les signes élémentaires ou les tâches de couleur, les matériaux quotidiens détournés rejoignent le vocabulaire spécifique aux oeuvres d’art brut.
Ces oeuvres nous interrogent sur la frontière mouvante et incertaine où elles se tiennent, entre le jaillissement de nos désirs et leur domestication par la culture. Cette ouverture de la culture nipponne sur l’art brut renouvelle le questionnement sur les rapports de l’art à ses sources. Elle devrait nourrir une pensée capable de soutenir et de donner du sens à toute expression subversive au sein d’une culture lorsqu’elle est signifiée par des personnes oeuvrant dans ses marges. » Martine Lusardy ( Directrice de la Halle Saint-Pierre) Extrait du catalogue.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Halle Saint-Pierre – 2, Rue Ronsard – 75018 Paris – Métro: Anvers ou Abbesses – Tél: 01.42.58.72.89 – Du 24 Mars 2010 au 2 Janvier 2011 - Ouverture tous les jours de 10h00 à 18h00 ( En Août: Ouverture de 12h00 à 18h00 du Lundi au Vendredi, Fermé le Weekend) - Tarifs: Plein 7.50€, Réduit 6€. 

Ohne Titel – 1965 - Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Taube – New-York – Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer  

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer N

Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Biographie d’Hörst Schäfer

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Self-Portrait – Crédit Photo: © Hörst Schäfer

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Le photographe Horst Schäfer à vécu de longues années à New York et s’est établi en 1981 à Nuremberg. Il a travaillé comme journaliste d’image pour les agences internationales. L’une de ses spécialités est la photo d’architecture.

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

Dans le cadre de l’année France-Russie 2010, le musée national de la Marine a choisi d’évoquer le contexte maritime de la célèbre alliance franco-russe conclue à la fin du XIXe siècle afin de faire face à la Triple Alliance (Empire allemand, Autriche-Hongrie, Italie).

Son élaboration fut envisagée après le succès de la visite de l’escadre française à Cronstadt en 1891. Aux liens économiques symbolisés par l’émission des emprunts russes restés dans la mémoire de nombreux épargnants français, s’est alors ajoutée une convention militaire ratifiée par les deux parties en 1893-1894. D’Alexandre III à Nicolas II et de Sadi Carnot à Raymond Poincaré, de nombreuses rencontres diplomatiques entre les tsars et les présidents ou leurs représentants ont rythmé cette alliance. Ces visites avaient presque toujours lieu dans un cadre maritime auquel l’union franco-russe fut souvent identifiée : Cronstadt, Toulon, Cherbourg, Dunkerque…

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C’est cette dimension navale de la diplomatie de l’époque que s’attachera à illustrer le musée national de la Marine qui conserve de précieux cadeaux offerts par la Russie aux officiers et navires français lors des différents déplacements des forces navales françaises et russes. Il s’agit d’objets rares dont les plus précieux ont été réalisés par les orfèvres de la cour impériale russe, à savoir Carl Fabergé, Pavel Ovtchinnikov ou les frères Gratchev. D’autres objets prestigieux seront empruntés à des institutions partenaires françaises. L’accent sera mis également sur les peintures officielles commandées par la Russie et par la France à des artistes de renom chargés de célébrer les différentes rencontres.

Ces cadeaux diplomatiques seront replacés dans le contexte historique et politique de l’époque, marqué par un retentissement populaire dont témoignent de nombreux échos dans la presse illustrée et les objets souvenirs commercialisés à cette occasion. Nombre de ces objets furent rassemblés par divers amateurs et même présentés dès 1897 sous la forme d’un éphémère « musée Nicolas II » dont la collection fut ensuite dispersée entre diverses institutions. Source Texte: Centre d’études Slaves, Université Paris Sorbonne.

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Pour voir ces magnifiques présents: Vues des oeuvres de l’exposition.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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- Musée national de la Marine – Palais de Chaillot – 17 place du Trocadéro – 75116 Paris – Tél: 01.53.65.69.69 – Métro: Trocadéro – Bus: 22, 30, 32, 63, 72, 82 – Batobus: Tour Eiffel – Du 28 Mai au 3 Octobre 2010 -  de 10h00 à 18h00 les Dimanche, Lundi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi – Tarifs: Plein: 9 €, Réduit: 7 €, Tarif 7-18 ans : 5 €, Tarif 3-6 ans : 3 €, Gratuit pour les moins de 3 ans.

Magnolia, Magnolia cultivar - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Tapestry Turban - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Asiatic Lily, Lilium cultivar - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Paper Nautilus - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Black-Eyed Susan, Yellow Cornflower, Rudbeckia fulgida « Goldsturm »- Crédit photo: © Harold Feinstein

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Nautilus - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Pink Roses - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Polished Clam - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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 Lesser Butterfly Cone - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Maculated Top - Crédit photo: © Harold Feinstein 

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Biographie d’Harold feinstein

Harold Feinstein a commencé sa carrière photographique en 1946 à l’âge de quinze ans. A 19 ans, Edward Steichen avait acheté ses photographies pour la collection permanente du Musée d’Art Moderne et l’a exposé. Au début de sa carrière, Feinstein était connu pour ses photos documentaire en noir et blanc et particulièrement pour son celles de Coney Island, que l’on a , régulièrement depuis, exposé dans des galeries, des musées et des journaux.

En 2000, Feinstein a commencé a maîtriser la technologie numérique et s’en est servi comme d’un moyen artistique, aboutissant à six livres colorés publiés aux éditions .  »One Hundred Flowers » (2000) a été réédité trois fois depuis sa parution prouvant le succès d’estime du public vis à vis de son travail.

Les photographies de Feinstein ont été exposées dans et sont représentées dans les collections permanentes des plus prestigieux musées dont the International Center of Photography, the George Eastman House, the Museum of Photographic Arts, the Musee d’Art Moderne, the Museum for the City of New York and the Smithsonian National Museum of American History.. Ses phtographies et des articles ont été publiés dans des les plus grands journaux dans le monde entier. Pour n’en citer que quelques-uns: LIFE, Aperture, Audubon, Connoisseur, L’Illustriazione, and Popular Photography…

 W. Eugene Smith, avec qui Feinstein a collaboré étroitement au début de sa carrière, a dit de son travail : « il est un des rares photographes que j’ai connu qui a eu la capacité de me révéler le quotidien avec beauté, force et honnêteté.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Voir aussi:

- Harold Feinstein – Partie 1.

- Harold Feinstein – Partie 2.

A regarder:

A lire:

Une collection de 100 photographies florales par le photographe Harold Feinstein. Le livre dévoile les fabuleuses couleurs de dahlias, de roses, d’anémones, de pavots, de pensées, d’orchidées, de tulipes, d’azalées, de pivoines et de bien d’autres fleurs en détail. Pour chaque variété est indiquée une brève description de l’espèce, rendant cet ouvrage aussi utile que séduisant.

- One Hundred Flowers par Harold Feinstein aux éditions Little Brown & Company ( En langue Anglaise ) – 160 pages – 35€