La petite robe noire – Domaine du Palais-Royal – Paris – 1 au 17 Octobre 2009

La petite robe noire - Domaine du Palais-Royal - Paris - 1 au 17 Octobre 2009 dans EXPOSITIONS

Crédit Photo: © Didier Ludot 

 

« La petite robe noire », modèle crée en 1926 par Chanel, incarne la quintessence de l’élégance parisienne.

Pour l’occasion, les vitrines des boutiques du Palais-Royal et du Ministère de la culture accueilleront 60 modèles de Balenciaga à Alaïa, de Lanvin à Yamamoto, qui ont métamorphosé cette indémodable icône de la garde-robe féminine.

 

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 Crédit Photo: © Didier Ludot 

 

Pour en savoir plus sur: Didier Ludot.

 

Bonne exposition,

Saint-Sulpice

 

La petite robe noire – Centre des monuments nationaux – Domaine national du Palais-Royal – 6, Rue Montpensier – 75001 Paris – Tél :  01.42.96.13.32 – Métro : lignes 1, 7 et 14 – Bus : lignes 21, 27, 39, 48, 69, 72, 81, 95 et balabus – Du 1er au 17 Octobre 2009 - Entrée Libre 

A regarder:

 

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Bo Yun

 Bo Yun dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... by356

Strong Wind in Autumn – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Dawn Breeze – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Wind from the Wilderness – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Breeze across the Lake II – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Below the Horizon – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Summer Breeze  – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Strong Wind  – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Glory of the East – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Grassland in the Wind  – Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

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Breeze -  Crédit Peinture: © Bo Yun – Zee Stone Gallery

 

Pour en savoir plus sur cet artiste: Bo Yun

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice



Pierre Soulages

Pierre Soulages dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... 02s2005

 Outrenoir – Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Peinture – 1963 - Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Brou de Noix – 2003 – Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Composition in Blue – Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Vitraux de l’Abbatiale Sainte-Foy, Conques – Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Peinture – 1976 - Crédit Peinture: © Pierre Soulages

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Peinture – 18 Juin 1971 - Crédit Peinture: © Pierre Soulages

 

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Biographie de Pierre Soulages

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Pierre Soulages est un peintre français, né le 24 décembre 1919 à Rodez (Aveyron), spécialiste du noir-lumière, l’outre-noir.

Pierre Soulages perd son père en 1924. Dès son plus jeune âge, il est fasciné par les vieilles pierres, les matériaux patinés et érodés par le temps, l’artisanat de son pays du Rouergue et ses âpres paysages, particulièrement les Causses. Il a tout juste huit ans lorsqu’il répond à une amie de sa sœur aînée qui lui demande ce qu’il est en train de dessiner à l’encre sur une feuille blanche : un paysage de neige. « Ce que je voulais faire avec mon encre, dit-il, c’était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C’est du moins l’explication que j’en donne maintenant. ».

À douze ans, son instituteur l’emmène, avec sa classe, visiter l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, où se révèle sa passion de l’art roman et le désir confus de devenir un artiste. Il accompagne dans ses recherches un archéologue local et découvre lui-même au pied d’un dolmen des pointes de flèches et des tessons de poteries préhistoriques qui entrent au musée Fenaille de Rodez. Il reçoit aussi le choc émotionnel des peintures rupestres des grottes du Pech-Merle dans le Lot, de Font-de-Gaume en Dordogne, d’Altamira en Cantabrie (Espagne), puis de Lascaux en Dordogne (découverte en 1940).

Il commence à peindre dans son Aveyron natal avant de « monter à Paris » à dix-huit ans pour préparer le professorat de dessin et le concours d’entrée à l’école des beaux-Arts. Il y est admis en 1938 mais il est vite découragé par la médiocrité de l’enseignement qu’on y reçoit et retourne à Rodez. Pendant ce bref séjour à Paris, il fréquente le musée du Louvre et voit des expositions de Cézanne et Picasso qui sont pour lui des révélations.

Il est mobilisé en 1940 mais démobilisé dès 1941. Il s’installe en zone libre, à Montpellier, et fréquente assidûment le Musée Fabre. Réfractaire au STO en 1942, il passe le reste de la guerre auprès de vignerons de la région qui le cachent.

En 1946, il s’installe dans la banlieue parisienne et se consacre désormais entièrement à la peinture. Il commence à peindre des toiles abstraites où le noir domine. Il les expose au Salon des indépendants en 1947, où ses toiles sombres détonnent au milieu des autres, très colorées : « Vous allez vous faire beaucoup d’ennemis », le prévient alors Picabia. Il trouve un atelier à Paris, rue Schoelcher, près de Montparnasse.

À partir de 1948, il participe à des expositions à Paris et en Europe, notamment à « Französische abstrakte malerei », dans plusieurs musées allemands, aux côtés des premiers maîtres de l’art abstrait comme Kupka, Domela, Herbin etc. En 1949, il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris ; il expose également à la galerie Otto Stangl, de Munich, à l´occasion de la fondation du groupe Zen 49. En 1950, il figure dans des expositions collectives à New York, Londres, Sao Paulo, Copenhague. D’autres expositions de groupe présentées à New York voyagent ensuite dans plusieurs musées américains, comme « Advancing French Art » (1951), « Younger European Artists » (Musée Guggenheim, 1953), « The New Decade » (Museum of Modern Art de New York, 1955). Il expose régulièrement à la galerie Kootz de New York et à la galerie de France à Paris. Dès le début des années 1950, ses toiles commencent à entrer dans les plus grands musées du monde comme la Phillips Gallery à Washington, le Musée Guggenheim et le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Musée national d’Art moderne de Paris, le Museu de Arte moderna de Rio de Janeiro etc. Aujourd’hui, plus de 150 de ses œuvres se trouvent dans des musées. En 1960 ont lieu ses premières expositions rétrospectives dans les musées de Hanovre, Essen, Zurich et La Haye. De nombreuses autres suivront.

De 1949 à 1952, Soulages réalise trois décors de théâtre et ballets et ses premières gravures à l’eau-forte à l’atelier Lacourière.

En janvier 1979, Soulages en travaillant sur un tableau ajoute, retire du noir pendant des heures. Ne sachant plus quoi faire, il quitte l’atelier, désemparé. Lorsqu’il y revient deux heures plus tard : « Le noir avait tout envahi, à tel point que c’était comme s’il n’existait plus ». Cette expérience marque un tournant dans son travail. La même année, il expose au Centre Georges-Pompidou ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, appelé plus tard « outre-noir ».

Il est l’une des personnalités à l’origine de la création de la chaîne de télévision Arte.

Entre 1987 et 1994, il réalise 104 vitraux, en collaboration avec l’atelier de Jean-Dominique Fleury à Toulouse, pour l’église abbatiale de Conques.

Il est le premier artiste vivant invité à exposer au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, puis à la galerie Tretiakov de Moscou (2001).

En 2007, le Musée Fabre de Montpellier lui consacre une salle pour présenter la donation faite par le peintre à la ville. Cette donation comprend 20 tableaux de 1951 à 2006 parmi lesquelles des œuvres majeures des années 1960, deux grands outre-noir des années 1970 et plusieurs grands polyptyques.

A l’occasion de son 90ième anniversaire, le Centre Pompidou lui consacre en Octobre 2009 la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant par le Centre (plus de 3000 m² d’exposition).

Un musée Soulages ouvrira à Rodez (Aveyron) en 2012. L’artiste a en effet consenti à la communauté d’agglomération du Grand Rodez, sa ville natale, une donation comprenant 250 œuvres d’art (peintures sur toile et sur papier, bronzes, totalité de l’œuvre imprimée, œuvres de jeunesse et travaux préparatoires à la réalisation des vitraux de l’abbatiale de Conques) et un fonds documentaire important.

 

Pour en découvrir plus sur ce grand Artiste: Pierre Soulages

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

A regarder aussi:

 

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Pour apercevoir les fameux vitraux de l’Abbatiale de Conques ainsi que cette très belle cité médiévale:

 

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A lire aussi:

 

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- Pierre Soulages : L’oeuvre 1947 – 1990 par Pierre Daix & James Johnson Sweeney aux éditions Ides et Calendes – 256 pages - 119€

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L’exposition du Centre Georges Pompidou sur Pierre Soulages:

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Crédit Affiche: © Centre Pompidou

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Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l’œuvre du plus grand peintre de la scène française actuelle, Pierre Soulages. À la veille de son 90ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l’une des figures majeures de l’abstraction.Le Centre Pompidou a consacré une première grande exposition à Pierre Soulages en 1979 faisant suite à celle présentée au Musée national d’art moderne en 1967, avant l’ouverture du Centre. Retraçant plus de 60 ans de peinture, l’exposition de cet automne permet une lecture nouvelle du travail de l’artiste en insistant sur les développements récents de son œuvre.

L’exposition rassemble plus d’une centaine d’œuvres majeures créées de 1946 à aujourd’hui, des étonnants brous de noix des années 1947 – 1949 aux peintures des dernières années (la plupart inédites) qui manifestent le dynamisme et la diversité d’un travail toujours en devenir.La première partie de l’exposition met l’accent sur la période fondatrice de l’œuvre de Pierre Soulages avec un ensemble important des premières peintures sur papier et des fameux goudrons sur verre, ainsi qu’un choix de peintures parmi les plus représentatives des années 1950 à 1970.En 1979, Pierre Soulages, qui peint déjà depuis plus de trente ans, aborde une nouvelle phase de son travail qu’il qualifiera d’« Outrenoir » où s’affirme la lumière diffusée par reflets sur une surface entièrement recouverte de noir. En se concentrant sur ce pigment unique et sur la relation du noir à la lumière, il conçoit un espace pictural qui, en dépit de l’emploi d’une seule couleur, se situe à l’opposé du monochrome dans la trajectoire de l’art moderne.

 L’exposition met clairement en évidence cette « peinture autre » dans toute sa diversité.Dans la dernière partie du parcours, de grands polyptyques récents seront installés en suspension dans l’espace.

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Bonne exposition,

Saint-Sulpice

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 - Soulages – Centre Georges Pompidou – Place Georges Pompidou ( par la Piazza ) – 75004 Paris – Tel: 01.78.12.33 – RATP-logo-aaa8e Métro: Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet – RER: Châtelet les Halles – Bus: 21, 29, 38, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 81, 85, 96 – logo_parking Parc autos payant : entrée par la rue Beaubourg et par la voie souterraine des Halles – Du 14 Octobre 2009 au 8 Mars 2010 – 11h à 21h (fermeture des caisses à 20h) – Tarifs: Plein 12€, Réduit 9€ – Aucune Gratuité le 1er Dimanche du Mois, attention! 



Joel-Peter Witkin

 ARTICLE EN REFECTION. VEUILLEZ NOUS EN EXCUSER.

 

 

The Kiss (Le baiser), New Mexico - 1982 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Leda, Los Angeles – 1986 – - Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Woman once a bird, Los Angeles – 1930 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Melvin Burkhart, Human oddfity, Florida – 1985 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Portrait of Nan, New-Mexico – 1984  - Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Woman in the blue hat, New-York – 1985 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Cupid and centaur – 1992 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Three kinds of woman, New-Mexico – 1992 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Gods of heaven and Earth – 1988 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

Feast of fools, New-Mexico – 1990 – Crédit photo: © Joel-Peter Witkin

 

 

 

Biographie de Joel-Peter Witkin

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Joel-Peter Witkin (né le 13 septembre 1939 à Brooklyn, New York) est un photographe américain dont la cote en fait un des photographes contemporains les plus chers au monde.

Witkin vit et travaille à Albuquerque, (Nouveau-Mexique). Il est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières qu’il recrute par petites annonces pour créer ses photos.

Ses photos sont des mises en scène soignées des portraits humains mêlés à des objets dans un assemblage baroque, souvent retravaillé (griffures sur le négatif, etc.). Il crée une ambiance qui renforce l’aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue.

 

 Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

Voir aussi:

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A lire aussi:

 

 

Apôtre de la “désagréable beauté” et de l’anormalité, sans cesse à la recherche de personnages d’exception, difformes ou monstrueux, Joel-Peter Witkin donne à des images qui pourraient n’être que provocatrices une dimension d’icônes laïques, d’allégories sacrificielles. C’est Soutine ou Bataille qu’il faut citer pour trouver des similitudes dans l’art de sublimer l’horreur. L’oeuvre de Witkin est une danse de mort, somptueusement mise en scène par le plus visionnaire des photographes. Introduction de Eugenia Parry 64 photographies en couleur notices biographique et bibliographique.

- Joel-Peter Witkin par Eugenia Parry aux éditions Actes Sud ( Collection photo poche n°49 ) – 144 pages - 13€



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