Diane Arbus – Partie 3

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Biographie de Diane Arbus

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Diane Arbus, de son vrai nom Diane Nemerov (14 mars 1923, New York – 26 juillet 1971, New York) est une photographe américaine.

Née le 14 mars 1923 à New York, Diane Nemerov rencontre son futur mari, Allan Arbus, à l’âge de 14 ans. Celui-ci apprend la photographie lors de son service militaire et ils ouvrent ensemble un magasin de photo de mode après la Seconde Guerre mondiale. En réalité, c’est Allan qui prend les photos, Diane tient le rôle de styliste et démarche auprès des agences. Ses premières photos personnelles ne datent que de 1957 environ. Elle s’extrait peu à peu du duo qu’elle formait avec son mari au profit de son inspiration. Le couple se sépare en 1960. Elle étudie alors la photographie à la New School de New York avec Marvin Israel et Richard Avedon et rencontre par la suite Lisette Model.

Diane Arbus s’inscrit dans un courant photographique qu’avait inauguré un autre grand photographe américain, Walker Evans, qui avait imposé un style documentaire et urbain dans les années 1930. Mais c’est après 1962, quand elle abandonne le format rectangulaire du 24×36 pour le format carré du 6×6 qu’elle impose son style propre. En 1963, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Guggenheim qui lui permet de réaliser un travail remarquable intitulé « American Rites, Manners and Customs » (les rites de la société américaine), vaste galerie de portraits d’Américains, pour la plupart inconnus, qui met en exergue les rites sociaux de cette société.

Diane Arbus concentre son activité à New York et ses alentours, photographiant des inconnus dans la rue. Fascinée par les personnages hors-normes, elle photographie également des travestis, des handicapés mentaux, des jumeaux, des personnes de petite taille, etc. En mélangeant le familier avec le bizarre, Diane Arbus dresse un portrait troublant de l’Amérique des années soixante. En 1967, elle participe à l’exposition « New Documents » qui se tient au Musée d’art moderne de New York avec des portraits qui côtoient les vues urbaines de Lee Friedlander et Garry Winogrand. Là encore, son travail apparaît comme un événement qui contribue à imposer la photographie documentaire comme un genre artistique propre, se distinguant du reportage. Dépressive, elle se donne la mort le 26 juillet 1971 à Greenwich Village en avalant une quantité importante de barbituriques puis en s’ouvrant les veines. Son influence sur la photographie américaine est considérable. Elle a contribué à imposer l’idée que la photographie est un art à part entière. Elle travaillait en noir et blanc et développait elle-même ses travaux afin de maîtriser complètement le résultat de ses œuvres. Diane Arbus est la mère de Doon Arbus.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

Voir aussi:

- Diane Arbus – Partie 1.

- Diane Arbus – Partie 2.

- Diane Arbus – Partie 3.

- Diane Arbus – Partie 4.

 

A regarder aussi:

 

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Diane Arbus Revelations a l’intérêt de montrer, pour la première fois, plus de deux cents photographies, mêlant les plus célèbres à d’autres, moins connues, voire jamais exposées auparavant. Cette quasi exhaustivité permet au visiteur de se plonger dans l’univers de l’artiste — univers de monstres (nains, travestis, géants…), de gens vivant en marge de la société, comme de gens « ordinaires » — , de rencontrer de salle en salle des visages devenus familiers aux côtés d’images inédites.

- Diane Arbus Revelations par Doon Arbus aux éditions Random House – 352 pages – 85€



Annie Leibovitz – Partie 8

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Crédit Photo: © Annie Leibovitz

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Crédit Photo: © Annie Leibovitz

 

 

 

Biographie d’Annie Leibovitz

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Anna-Lou (Annie) Leibovitz (née le 2 octobre 1949 à Westport, Connecticut, États-Unis) est une photographe américaine.

Elle est spécialisée dans les portraits de célébrités. Son style est caractérisé par une collaboration étroite entre le sujet et le photographe. Annie Leibovitz est devenue célèbre alors qu’elle travaillait pour le magazine Rolling Stone de 1970 à 1983. En 1975, elle suit la tournée des Rolling Stones. Depuis 1983, elle est photographe au magazine Vanity Fair. En 1991, elle expose à la National Portrait Gallery de Washington. Elle a partagé la vie de Susan Sontag de la fin des années 1980 jusqu’au décès de cette dernière en 2004.

 Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

Voir aussi:

- Annie Leibovitz – Partie 1.

- Annie Leibovitz – Partie 2.

- Annie Leibovitz – Partie 3.

- Annie Leibovitz – Partie 4.

- Annie Leibovitz – Partie 5.

- Annie Leibovitz – Partie 6.

- Annie Leibovitz – Partie 7.

 

A regarder aussi:

 

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A lire aussi:

 

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Annie Leibovitz décrit la façon dont ses photos ont été faites, à commencer par la photo de Richard Nixon, une histoire pour la couverte de Hunter S. Thompson, et puis les photos et les histoires avec la campagne de Barack Obama.

Au milieu il ya une tournée des Rolling Stones, John Lennon et Yoko Ono, Demi Moore, Whoopi Goldberg, The Blues Brothers, Arnold Schwarzenegger, Keith Haring, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, George W. Bush, William S. Burroughs, Kate Moss et la Reine Elizabeth.

Une des plus célèbre photographe de notre temps, discute de portrait, reportage, photographie de mode, l’éclairage et les appareils photo numériques.

 

- Annie Leibovitz at Work aux éditions Random House – 240 pages - 38€

 

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 » Je n’ai pas deux vies distinctes. J’ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande « , écrit Annie Leibovitz dans l’introduction de sa nouvelle monographie La Vie d’une photographe, 1990-2005. Cet ouvrage rassemble les quinze dernières années de son travail et forme un incroyable journal où se mêlent les portraits de célébrités – Johnny Cash, Demi Moore, George W. Bush… -, sa vie privée, la naissance de ses trois filles, le mort de son père et, comme fil rouge qui tisse la trame de ce livre, sa relation avec sa compagne, Susan Sontag, décédée en 2004. Un livre fort en émotion où le bonheur du quotidien se heurte à la brutalité de la mort, et aux rencontres d’une photographe dont l’œuvre est le reflet de sa vie.

- La vie d’une photographe 1990-2005 aux éditions de la Martinière – 500 pages - 105€



Sol Libsohn – Partie 2

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Crédit photo: © Sol Libsohn

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Crédit photo: © Sol Libsohn

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Crédit photo: © Sol Libsohn

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Biographie de Sol Libsohn

Sol Libsohn (1914, New York – 21 janvier 2001, Princeton (New Jersey)) est un photographe social américain. Libsohn se mit à la photographie grâce à un voisin qui lui avait donné un Kodak Brownie. Après ses études au City College of New York, il fut embauché par la Works Progress Administration, se mettant à prendre des photographies de newyorkais devant faire face aux temps difficiles. Libsohn est l’un des fondateurs de la Photo League. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale il rejoint la Standard Oil Compagny, au sein d’un équipe dirigée par Roy Stryker et composée de photographes tels Gordon Parks, Esther Bubley, Russell Lee, John Vachon, anciens membres du projet photographique de la Farm Security Administration, ainsi que de Todd Webb. Parmi ses projets phares, on peut citer sa Trucking Story, reportage sur les routiers et son travail sur le monde du cirque et le cirque Barnum. Dans les années 1850, Sol Libsohn se mit à son compte travaillant entre autre pour le magazine Fortune. Lobsohn enseigna la photographie à l’Université de Princeton.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

Voir aussi:

- Sol Libsohn – Partie 1.



Cindy Sherman – Partie 2

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Crédit photo: © Cindy Sherman

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Biographie de Cindy Sherman

Cindy Sherman (née en 1954 à Glen Ridge, New Jersey) est une artiste et photographe américaine. Elle est connue pour ses séries d’autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Bien que née dans le New Jersey, ses parents ont déménagé peu après sa naissance à Huntington (Long Island) où elle a grandi. Durant ses études artistiques au State University College de Buffalo (New York), l’artiste s’est d’abord intéressée à la peinture puis s’est tournée vers la photographie, en tant que medium de l’art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s’est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d’autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace d’exposition indépendant qu’elle avait créé avec deux autres artistes qui étaient ses condisciples universitaires: Robert Longo et Charles Clough. Elle est lauréate du Prix Hasselblad en 1999.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

Voir aussi:

- Cindy Sherman – Partie 1.



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