Pierre Bruegel

 Article en cours de réfection. Veuillez m’en excuser.

 

Saint-Sulpice

 

 

Peter Bruegel l’ancien (1525-1569) est considéré comme le peintre nordique le plus important du milieu du 16ieme siècle. On connait peu de choses au sujet de la vie de Bruegel.

 Bien qu’il ait fréquemment dépeint des scènes de la vie rurale, Bruegel n’était pas un paysan mais un homme de la ville. Ses amis et patrons étaient des humanistes.

À la différence de ses prédécesseurs, Bruegel peint presque entièrement pour des patrons privés. En conséquence, il a été connu de son vivant principalement en tant que créateur de scènes , qui ont été reproduites dans des gravures par d’autres artistes.

Plusieurs peintures de Bruegel ont été interprétées en tant que critique déguisée de l’occupation espagnole de la Hollande. Cependant, Bruegel a été sponsorisé par le Cardinal Antoine Perrenot De Granville, conseiller de Philipe II, de plus vers 1563 il s’est déplacé d’Anvers à Bruxelles, siège du gouvernement espagnol en Hollande. Les convictions politiques de Bruegel demeurent inconnues.

Les chercheurs modernes ne peuvent également pas déterminer sa croyance religieuse. Bruegel a probablement decrit la religion comme obstacle entre l’homme et Dieu; « Parabole de l’aveugle » (1568; Museo Nazionale di Capodimonte, Naples) peut être interprété comme une illustration de cette idée.

A la fin de sa formation artistique en 1551, Bruegel a voyagé en Italie. Malgré les influences de ce voyage, il a continué durant toute sa vie à peindre des sujets et des modèles fortement nordiques.

Seulement une étude approfondie indique qu’il a observé des poses et des idées empruntées à l’art italien. Le voyage à travers les Alpes a eu un impact plus évident sur l’imagination artistique de Bruegel.

 Dans un certain nombre de ses oeuvres, (« Chasseurs dans la neige « 1565), les immenses montagnes sont placées au milieux de vues panoramiques tandis que les avant-plans dépeignent des sujets typiques des Pays-Bas.

Le style de peinture de Bruegel a changé considérablement pendant sa courte carrière. Ses premiers travaux (jusqu’en 1562) se caractérisent par une multiplicité de petits éléments, de composition globale, et d’une perspective d’oeil-oiseau. Un exemple typique est « les Proverbes Neerlandais » (1559; Musée, Berlin-Ouest). Ici, comme dans plusieurs de ses peintures, Bruegel satirent la douce folie de l’humanité.

Deux peintures religieuses, « Suicide de Saul » (1562) et « Conversion de Saint Paul » (1567; musée, Vienne Kunsthistorisches), donnent un exemple des changements qui sont intervenus dans le style de Bruegel pendant les annees 1560.

Ces deux peintures montrent également la pratique de Bruegel de dépeindre les sujets religieux en tant qu’événements contemporains. Après 1562, les compositions en Bruegel ont été de plus en plus concentrées et ont été souvent plus structurées le long des diagonales; l’action principale a été présentée à la hauteur de l’oeil.

Pendant les dernières années de sa vie, Bruegel a souvent peint des figures qui semblent plus monumentales dans l’échelle et plus près de l’observateur. Comme dans « L’aveugle menant les aveugles », il a solidement ramené le nombre de personnages à un minimum afin de concentrer la composition sur l’histoire elle-même.

Deux enfants de Peter Bruegel ont été peintres. Peter Bruegel le plus jeune (1564-1638), a fréquemment imité les travaux de son père. Jan. I Bruegel l’aîné (1568-1625), le plus doué des deux fils, était peintre de cour chez les régents des Pays-Bas méridionales après 1610.

 Jan. I a favorisé un style de miniatures. Ses paysages, tels que « Alentours d’un village » , différent considérablement du monde panoramique visualisé par son père; tout est plus intime.
Dans ses peintures grandeur nature de fleurs, telles que « Fleurs dans un vase bleu » (musée,Vienne de Kunsthistorisches), Jan. I a créé un agencement encyclopédique des nombreuses fleurs qu’il a étudiées.

Dans ses peintures allégoriques et religieuses, telles que « Paradise » (c.1620; Mauritshuis, la Haye), il a de temps en temps collaboré avec Peter Paul Rubens et avec d’autres peintres.

Trois des petits-fils de Peter Bruegel l’ancien étaient des peintres: Peter III (1589-1634), fils de Peter le plus jeune; et Ambrosius (1617-1675) et Jan. le plus jeune (1601-1678), les deux fils de Jan. I. ont imité le travail de leur père. Cinq fils de Jan I Bruegel le jeune étaient ,eux-aussi, des peintres : Jan Peter, Abraham, Filips, Ferdinand, et Jean Baptist. Abraham fut le plus doué (1631-1690).

Aucun des membres de la famille de Bruegel n’a atteint la stature artistique de Peter l’ancien.

 

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 



Portraits d’antan – Partie 3

Portraits d'antan - Partie 3 dans Photographies du monde d'autrefois 059

[Fuégiennes de la baie Orange] – 1882 – Jean-Louis Doze (ou autre membre de la mission)

Le Dr Hyades, médecin de l’expédition, chargé des collections d’histoire naturelle, ne néglige pas pour autant l’étude des populations fuégiennes et fait appel à la photographie pour ses observations ethnologiques et anthropologiques. Alphonse Milne-Edwards (1835-1900), membre de la commission créée pour l’organisation du programme scientifique de la mission et président de la Société de géographie de 1897 à 1900, donnera pour ses collections deux ensembles de photographies, dont les deux albums qui constituaient l’exemplaire du Dr Hyades.

061 dans Photographies du monde d'autrefois

« Chief. Yakutat Alaska » – 1886 – William Libbey

Les contacts avec les populations sont cordiaux mais, dans cette société très hiérarchisée, tout passe préalablement par le chef de la communauté. L’échange de couvre-chef s’inscrit peut-être ici dans le rite du potlatch, pratique courante chez les Indiens tlingit.

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« A Yakutat family. Alaska » – 1886 – William Libbey

Au pied du mont Saint-Elias, William Libbey entre en contact avec les Indiens Yakutat et, bien qu’en marge de ses préoccupations, réalise un des premiers reportages photographiques sur ce peuple tlingit. Les Yakutat, regroupés en communautés villageoises, vivent essentiellement de la pêche en rivière mais aussi de la chasse aux mammifères marins.

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« Groenland. Golfe d’Inglefield. Indigène » – 1894-1895 – William Libbey

William Libbey rapporte 240 clichés de l’expédition Peary, dont 110 sont envoyés à la Société de géographie. Les Inuit, qui ont largement contribué à la réussite de ces expéditions, se prêtent volontiers à la pose devant l’objectif de Libbey.

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« Groenland. Golfe d’Inglefield. Indigènes et traîneaux » – 1894-1895 – William Libbey

Le camp de base est établi pour l’hiver dans le golfe d’Inglefield. Après une nuit de plusieurs mois, Peary entreprend la traversée de l’inlandsis le 6 mars 1894, mais la violence des vents et des températures extrêmes l’obligent à faire demi-tour. Plusieurs expéditions en traîneaux menées le long du littoral nord-ouest pendant l’année 1894 permettent le relevé de plusieurs centaines de kilomètres de côtes.

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« Kobdo : jeunes filles mongoles » - 1909 – Henri de Bouillane de Lacoste

Le 23 septembre, les voyageurs arrivent à Kobdo, dernière localité avant la frontière russe et trouvent à se loger dans la pagode chinoise, à l’extrémité du village. Plus encore qu’ailleurs, les habitants se précipitent chez le docteur et la cour de la pagode ne désemplit pas. Une dizaine de jours est nécessaire pour les formalités et la recherche de nouveaux chameliers. Les caravaniers mongols qui ont accompagné l’expédition depuis Ourga prennent le chemin du retour, non sans laisser chez le commandant de Lacoste un sentiment de mélancolie.

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[Modèle posant en samouraï] – Entre 1871 et 1877 – tirage vers 1877-1878 – Attribué à Raimund von Stillfried-Ratenicz

Les samouraïs ont marqué durant sept siècles l’histoire mouvementée du Japon. La révolution Meiji, de 1868, sonne le glas de cette caste de guerriers et le port du sabre est interdit en 1876. Malgré cela, la figure du samouraï, associée aux images de l’ancien Japon, est un sujet récurrent dans les clichés de Beato ou Stillfried. Si certains samouraïs sont venus dans le studio de Beato se faire prendre en photographie, la plupart des images postérieures sont des recompositions et font appel à des modèles posant en armures.

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[Jeune fille] - Entre 1871 et 1877 - tirage vers 1877-1878 – Raimund von Stillfried-Ratenicz

En studio, Beato puis Stillfried vont poursuivre la tradition très ancienne du portrait féminin, tradition renouvelée à la fin du XVIIe siècle par Kitagawa Utamaro, l’un des maîtres de l’estampe dans ses compositions resserrées sur le visage ou le buste. La « mousmé » (jeune fille ou jeune femme japonaise), vêtue d’un kimono, les cheveux relevés en un élégant chignon, est pour les voyageurs occidentaux la rencontre de la beauté féminine et de l’exotisme.

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[Coolie] – Entre 1864 et 1868 – tirage vers 1877-1878 – Felice Beato

L’album publié en 1868 par Felice Beato sous le titre Native Types regroupe une série de clichés sur les petits métiers de la rue : charpentiers, poissonniers, palefreniers, vendeurs et marchands ambulants, conducteurs de pousse-pousse, porteurs. Si certaines scènes sont recomposées en studio, parfois devant une toile peinte, la plupart sont prises en extérieur et donnent de vivants tableaux de la réalité quotidienne.

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[Le restaurant] – Après 1870 – tirage vers 1877-1878 – Auteur non identifié

Georges Labit décrit en 1890 l’occidentalisation des Japonais : « Le Japonais jeune Japon s’habille chez le tailleur européen de Yokohama, au lieu de conserver le kimono, cette robe si élégante et si pratique. Il mange une cuisine exotique arrosée de bière allemande, ou de vin de Champagne provenant des bords du Rhin ; il se coiffe d’un feutre et se chausse de bottines qui lui meurtrissent les pieds. On ne pratique plus le kara-kiri au Japon, mais par contre, l’assassinat des ministres est très fréquent. »

Bien à vous,

Saint-Sulpice

Voir aussi: – Portraits d’antan – Partie 2.

                   – Portraits d’antan – Partie 1.



Luigi Spano

Luigi Spano dans Artistes: Peintres & sculpteurs, etc... spano

Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

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Crédit Peinture: © Luigi Spano

 

Biographie de Luigi Spano

 

Luigi Spano est né en Italie à Santa Sévérina. La peinture de Luigi Spano est forte et profonde à la fois, emplie d’un érotisme caché, jamais incorrect ni vulgaire. Ses oeuvres ne peuvent laisser le visiteur indifférent.

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Pour en savoir plus sur cet Artiste peintre: Luigi Spano. 

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Bien à vous,

Saint-Sulpice

 

 



Portraits d’antan – Partie 2

Portraits d'antan - Partie 2 dans Photographies du monde d'autrefois 042

Groupe de Khivains – 1882 – Henri Moser

Moser séjourne à Khiva où il est très bien reçu par le ministre et conseiller du khan, Mat Mourat. Ce séjour est l’occasion de nombreuses observations sur la vie quotidienne et les coutumes des Khivains, ponctuées de quelques plaisanteries cocasses. Chaque homme porte ici le tchouguermah, ce bonnet en peau de mouton noire ou blanche qui donne un aspect sauvage mais déforme considérablement les oreilles : « L’ombre de la tête d’un Khivain décoiffé ressemble à celle d’une grosse chauve-souris. »

043 dans Photographies du monde d'autrefois

Cavalier turcoman – 1882-1883 – Henri Moser

De Khiva à la frontière perse, Henri Moser doit traverser les sables noirs du désert de Kara-Koum. Les préparatifs sont longs et minutieux pour trouver les guides, l’escorte, mais plus encore pour choisir les chevaux. Le cavalier turcoman monte les rênes flottantes et, selon l’expression, « les chevaux volent ainsi par-dessus les obstacles ». Moser admire cette relation forte entre ce robuste cheval et son fier cavalier, « qui pour le prisonnier persan ne connaît pas de pitié, [mais] partagera sa dernière goutte d’eau avec sa monture ».

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« Danakiles de la tribu de Bita. Erer » – Vers 1888 – Édouard Joseph Bidault de Glatigné

Bien que situé en territoire danakil, le village d’Érer est le point de contact entre populations issa, oromo (galla) et afar (danakil). Les conflits armés, querelles de territoires, droits de passage demandés aux voyageurs, sont fréquents et rendent cette région très dangereuse. Il est nécessaire de voyager armé et accompagné de guides, même si, comme le souligne Jules Borelli, certains sont aussi terrifiants que les tribus les plus hostiles : « Tous sont des guerriers qui ont tué plusieurs hommes ; en outre des ornements ordinaires, ils portent, autour du cou et sur la poitrine des lanières de graisse de bœuf ou de mouton qui exhalent une odeur nauséabonde. »

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« Harar. Coiffure et habillement des femmes mariées » – Vers 1888 – Édouard Joseph Bidault de Glatigné

Les habitants de Harrar sont d’origines diverses. Galla, Arabes, Somali, se côtoient dans cette ville commerçante où les femmes tiennent une place importante dans l’approvisionnement des marchés de la ville. Malgré le zèle religieux des hommes, elles sortent le visage découvert, pour le plus grand bonheur du photographe. À la différence des jeunes filles, qui tressent leurs cheveux en une multitude de petites nattes autour de la tête, les femmes mariées les roulent en deux grosses boules enveloppées d’une résille, de chaque côté de la nuque. Nombreux sont les voyageurs qui ont été fascinés par la beauté des femmes abyssines. Rochet d’Héricourt affirme déjà en 1840 que « la race galla est la plus belle de l’Afrique ». Bidault de Glatigné signe ici une composition magistrale en trois figures, dignes de modèles antiques, qui associent l’élégance sculpturale des drapés, la grâce des gestes et la beauté plastique des visages.

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« Femme galla » – Vers 1888 – Édouard Joseph Bidault de Glatigné

Après un premier voyage à Harrar en 1880, Arthur Rimbaud nourrit le projet d’un ouvrage sur les pays galla à présenter à la Société de géographie. Afin de l’illustrer, il fait venir de France un appareil photographique. Le projet ne verra jamais le jour, mais d’autres voyageurs et amis de Rimbaud réaliseront les rêves du poète, Jules Borelli dans son ouvrage sur l’Éthiopie méridionale et Bidault de Glatigné à travers ce merveilleux ensemble de photographies.

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« À droite, jeune fille somali. À gauche, deux jeunes filles gallas » – Vers 1888 – Édouard Joseph Bidault de Glatigné

Les habitants de Harrar sont d’origines diverses. Galla, Arabes, Somali, se côtoient dans cette ville commerçante où les femmes tiennent une place importante dans l’approvisionnement des marchés de la ville. Malgré le zèle religieux des hommes, elles sortent le visage découvert, pour le plus grand bonheur du photographe. À la différence des jeunes filles, qui tressent leurs cheveux en une multitude de petites nattes autour de la tête, les femmes mariées les roulent en deux grosses boules enveloppées d’une résille, de chaque côté de la nuque. Nombreux sont les voyageurs qui ont été fascinés par la beauté des femmes abyssines. Rochet d’Héricourt affirme déjà en 1840 que « la race galla est la plus belle de l’Afrique ». Bidault de Glatigné signe ici une composition magistrale en trois figures, dignes de modèles antiques, qui associent l’élégance sculpturale des drapés, la grâce des gestes et la beauté plastique des visages.

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« Indiens Guahibos du Rio Meta. 23 septembre 1886 » – 1886 – Jean Chaffanjon

Pour le déchargement des bateaux lors du passage des chutes et le transport des bagages, la main-d’œuvre ne manque pas. Les Indiens guahibo de la rive gauche de l’Orénoque guettent les embarcations et viennent au-devant des voyageurs pour se faire engager contre salaire. Chaffanjon relate dans son récit : « Je remets à chacun un pantalon, une chemise, un coutelas, du tabac et une mesure de sel ; le chef exige de plus une hache. »

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Fuégiens, baie d’Ouftaténa, canal Lajarte – 1882 ou 1883 – Jean-Louis Doze (ou autre membre de la mission)

Au cours des sept voyages que réalise Louis-Ferdinand Martial entre octobre 1882 et août 1883 de Punta Arenas aux îles extrêmes du cap Horn, les contacts avec les Fuégiens sont fréquents et plusieurs d’entre eux acceptent même de monter à bord du navire, impressionnés mais fixant l’objectif du photographe. L’absence de toile de fond et la composition des trois hommes regroupés, comme perdus sur ce pont de navire qui leur est étranger, renforcent l’idée de l’immense décalage entre les cultures et font la force de cette photographie.

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Groupe de jeunes filles de la baie Orange – 1882 ou 1883 – Edmond Payen (ou autre membre de la mission)

Loin de l’image caricaturale et dévalorisante d’un Gustave Le Bon qui, à l’occasion d’une « exhibition ethnographique » au Jardin d’acclimatation de Paris en 1881, décrit les Fuégiens comme des sauvages « vivant dans un état qu’on ne peut guère comparer qu’à celui des bêtes féroces », la mission du cap Horn participera à la réhabilitation de ces peuples, grâce essentiellement aux travaux ethnographiques du Dr Hyades. Certaines photographies témoignent même d’une réelle admiration pour la beauté des Indiens yaghan. Au centre du groupe, Kamanakar Kipa, la jeune Fuégienne photographiée à plusieurs reprises, sera en 1885 emportée par la rougeole lors d’une visite à la mission protestante d’Ushuaïa.

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Ouçipiçi et Chamoutakara Kipa – 1882 ou 1883 – Edmond Payen (ou autre membre de la mission)

Ces deux enfants, fragiles représentants d’un monde en sursis, sont à l’image de tout un peuple. Les contacts avec les Européens se sont multipliés au cours des dernières décennies et ont fait augmenter les cas de mortalité par maladie infectieuse. Les membres de la mission ont conscience de recueillir les derniers témoignages de peuples voués à une disparition prochaine. Lors d’une visite à la mission protestante d’Ushuaïa, Hyades constate déjà la progression des cas de tuberculose.

Bien à vous,

Saint-Sulpice

 Voir aussi: Portraits d’antan – Partie 1.



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